Sur scène, les musiciens et chanteurs ont besoin de s’entendre jouer et/ou chanter pour former une unité. Sans retour sonore, il leur est impossible de jouer juste et en rythme. Quel retour son est le plus adapté à leur prestation scénique ?

Vos sensations de jeu avec votre violon électrique vous semblent moins bonnes qu’auparavant ? Le son est devenu plus nasillard et le violon électrique semble moins réactif ? Il est peut-être temps de changer vos cordes. Mais quelles cordes installer sur votre violon électrique ?

Le violon et l’alto font tous deux parties de la famille des instruments à cordes frottées. Quelles sont les différences entre ces deux instruments de musique qui se ressemblent structurellement ?

En tant que musicien, jouer dans la rue peut beaucoup vous apporter ! C’est une excellente préparation à la scène, un très bon moyen de tester vos compositions personnelles auprès d’un public, de trouver des opportunités de concerts, etc.

Les ear-monitors ont-ils de réels avantages en matière de retour son pour les musiciens ?

L’archet est aussi important que le violon. Sans lui, l’instrumentiste n’est rien et ne peut pratiquer son art ! Savez-vous comment entretenir votre archet ? Et en quoi consiste un reméchage d’archet ?

Le storytelling est une stratégie marketing qui consiste à raconter une histoire dans l’optique de développer sa communication. Il peut être utilisé dans le milieu de la musique afin de définir un univers artistique puis de le décliner sur différents supports. Comment les artistes peuvent-ils utiliser le storytelling pour construire leur univers artistique et musical ?

Jouer d’un instrument demande beaucoup d’efforts et d’assiduité. Ces années de pratique sont semées de douleurs et de blessures qui ralentiront votre progression. Ces douleurs résultent d’une pratique intensive souvent mal maîtrisée. Il est primordial de trouver le bon compromis entre pratique intensive et respect de son corps. Découvrez nos conseils pour limiter les gênes et syndromes des instrumentistes.