Dos instrumentos para usos diferentes
¿Cuáles son las diferencias entre un violonchelo acústico y uno eléctrico? ¿Por qué usar un violonchelo eléctrico en lugar de uno acústico? ¿Cuáles son las ventajas de cada instrumento?
Estas preguntas son comunes entre los músicos «clásicos», quienes tienden a tener ideas preconcebidas sobre los instrumentos musicales eléctricos. No deberías tener las mismas expectativas de un violonchelo acústico que de uno eléctrico. Tienen el mismo nombre, ambos son violonchelos, pero son muy diferentes y no se usan de la misma manera. ¡Tu elección entre un violonchelo acústico o eléctrico dependerá de tus necesidades!
¿Todavía se comparan hoy en día las guitarras clásicas y las eléctricas? ¡La respuesta es no! Para músicos y no músicos por igual, es obvio que no verás una guitarra eléctrica en un concierto de flamenco, ni una guitarra flamenca en un escenario de hard rock. No es porque conozcan las verdaderas diferencias entre cada instrumento, sino porque ahora forma parte de nuestro patrimonio cultural que cada guitarra está asociada a un universo. Lo mismo ocurre con los violines, violas, contrabajos y violonchelos. ¿Alguna vez has visto un violonchelo eléctrico tocado en una orquesta clásica? No, porque realmente no pertenece ahí. A veces te encuentras con uno, pero la mayoría de las veces es un solista que lo toca al frente del escenario. Nunca es un miembro de la orquesta.
Es importante entender que una guitarra acústica no puede desempeñar el mismo papel que una guitarra eléctrica. ¡Cada una tiene sus propias especificidades, ventajas y desventajas! ¡Es exactamente lo mismo con los violonchelos!
Estructuras diferentes
Cuerpo sólido VS cuerpo hueco
Los violonchelos acústicos tienen un cuerpo hueco. Poseen una cámara de resonancia que permite que la fricción del arco con las cuerdas resuene acústicamente. Este cuerpo hueco es la fuente del sonido distintivo de los instrumentos acústicos.
La mayoría de los violonchelos eléctricos tienen un cuerpo sólido, sin caja de resonancia. Este cuerpo puede estar ensamblado a partir de varias partes o hecho de una sola pieza de madera a partir de la cual se construye el cuerpo. La segunda opción es la más óptima en términos de sonido, porque las ondas sonoras pueden viajar libremente a través del cuerpo del instrumento. Nuestro violonchelo eléctrico Horizon tiene un cuerpo de madera sólida construido a partir de una sola pieza de fresno o arce.
Los violonchelos eléctricos también son menos sensibles a las condiciones climáticas y están mejor adaptados a condiciones climáticas difíciles (humedad, calor, etc.).
Producción de sonido acústico VS producción de sonido eléctrico
La caja de resonancia y los orificios de sonido de un violonchelo acústico producen el sonido. Cuando el arco frota las cuerdas, el sonido se propaga a través de la caja de resonancia y es amplificado naturalmente por ella. Como su nombre indica, la caja de resonancia hace que el sonido resuene. Actúa como un amplificador natural.
Un violonchelo eléctrico no tiene caja de resonancia, por lo que produce sonido de una manera completamente diferente. Utiliza un puente equipado con uno o más transductores de sonido. Esta parte a menudo se llama pastilla (pickup). Estas pastillas suelen ser piezos. Pueden convertir las vibraciones físicas en una señal eléctrica. Esta señal se envía luego a un amplificador, que la amplifica. Este es el mismo principio utilizado en las guitarras eléctricas o cualquier otro instrumento amplificado (violín eléctrico, guitarra electroacústica, etc.). La única diferencia entre estos instrumentos puede ser el tipo de pastillas utilizadas. Generalmente, los instrumentos de cuerda frotada usan pastillas piezoeléctricas, mientras que las guitarras eléctricas tienen pastillas magnéticas.
Diseño tradicional VS diseño sin límites
Los violonchelos clásicos tienen una estética común. Siempre tienen la misma forma y dimensiones específicas. Los instrumentos de cuerda frotada vienen en los siguientes tamaños: 1/10, 1/8, 1/4, 3/4, 1/2, 4/4.
Estas dimensiones han sido definidas con el tiempo por lutieres, y cada luthier ahora se esfuerza por respetarlas. Se pueden encontrar en manuales modernos de luthería.
Por otro lado, los instrumentos eléctricos no tienen límites visuales. No hay manuales ni reglas en la luthería eléctrica. Cada luthier es libre de hacer lo que le funcione. Sin embargo, preservan elementos importantes del violonchelo, como la longitud del mástil, el reposapulgar y la altura de las cuerdas, para que sea más cómodo para el violonchelista tocar. El objetivo no es crear un nuevo instrumento, sino convertir el violonchelo acústico en una versión eléctrica para otros usos.
La transición de un violonchelo acústico a uno eléctrico es más fácil si se respetan algunos puntos clave del violonchelo acústico. El intérprete tiene que encontrar rápidamente las mismas sensaciones entre los dos instrumentos. Por eso los violonchelos eléctricos tienen el mismo tamaño que los acústicos.
Las partes que no son cruciales para el funcionamiento adecuado de un violonchelo eléctrico pueden eliminarse para crear un diseño único, facilitar el transporte y uso del instrumento, hacerlo más ligero, permitir al músico moverse mientras toca, y así sucesivamente. Por ejemplo, no tienes que mantener la misma disposición de la caja de resonancia. Más material significa más peso. Si los violonchelos eléctricos mantuvieran toda la forma del violonchelo, el instrumento pesaría demasiado. Por eso muchos fabricantes eliminan todas las partes innecesarias de un violonchelo eléctrico.
Otra ventaja de un violonchelo eléctrico es lo fácil que es transportarlo. A menudo son más ligeros y caben en una bolsa de transporte más pequeña en comparación con el enorme estuche de un violonchelo convencional. Viajar con un violonchelo eléctrico es mucho más sencillo. Por ejemplo, nuestro violonchelo eléctrico Horizon puede llevarse como equipaje de mano, ya que no es más grande que una guitarra eléctrica.
Capacidades de sonido diferentes
Los violonchelos eléctricos tienen sus propias ventajas sonoras. No pueden producir el sonido acústico natural de un violonchelo, pero tienen otras capacidades.
Amplificación controlada
El sonido producido por un violonchelo eléctrico puede amplificarse fácilmente. Puedes conectar el violonchelo a un amplificador o cualquier otro sistema de amplificación. La conexión se realiza usando un cable jack o con un sistema inalámbrico. El volumen se controla directamente en el instrumento con la perilla de volumen o en el amplificador. Entregar una señal fuerte y poderosa es fácil. Esto no se puede hacer con un instrumento acústico, a menos que tenga un sistema de amplificación.
¡Adiós a la retroalimentación acústica!
Muchos violonchelistas ya han experimentado la retroalimentación acústica en el escenario. La retroalimentación acústica es un fenómeno sonoro no deseado. Suena como un silbido fuerte, desagradable para el oído humano. Ocurre cuando el sonido producido por un micrófono es amplificado por un amplificador y recapturado por el mismo micrófono. Esto crea un bucle de sonido que se amplifica gradualmente hasta convertirse en un ruido extremadamente agudo. Los instrumentos acústicos son propensos a esto. Amplificar un instrumento clásico presenta varios desafíos, y la retroalimentación es el enemigo jurado de todo músico e ingeniero.
Amplificar un instrumento acústico siempre es complicado. Implica instalar un micrófono en el instrumento o usar un pequeño transductor colocado en el instrumento. Desafortunadamente, en ambos casos, el instrumento acústico puede seguir siendo susceptible a la retroalimentación. Los violonchelos eléctricos no son realmente propensos a la retroalimentación.
Añadir efectos a la señal
El sonido amplificado de un violonchelo eléctrico debe acoplarse a un procesador de efectos o pedales de efectos individuales. Los violonchelistas usan los mismos pedales que los bajistas y guitarristas eléctricos.
Los efectos te permiten modificar tu sonido para que se adapte a tu estilo. Por ejemplo, si quieres obtener un sonido más clásico, puedes añadir un poco de reverberación y delay. Por otro lado, si quieres sonar como una banda de rock, querrás añadir efectos de saturación como distorsión.
Con un violonchelo eléctrico, es importante trabajar en el sonido producido para que coincida con lo que deseas. Ciertamente puedes acercarte a un sonido acústico creando una cadena de efectos con un archivo de respuesta de impulso de un violonchelo clásico. Enumeramos los efectos más comunes para violonchelo en un artículo anterior.
En todos los casos, un violonchelo clásico está destinado a la música clásica o a un entorno acústico. Mientras que un violonchelo eléctrico está destinado a la música moderna que requiere amplificación y modulación del sonido producido.
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¿Qué cuerdas de violonchelo deberías usar?
Todas las cuerdas de violonchelo funcionan igual de bien tanto con violonchelos clásicos como eléctricos. Los violonchelos tienen 4 cuerdas: Do, Sol, Re, La (de la más grave a la más aguda). Algunos violonchelistas instalan las mismas cuerdas en sus violonchelos eléctricos y acústicos. Sugerimos que experimentes antes de tomar tu decisión. Las propiedades de las cuerdas juegan un papel importante en la capacidad sonora de un instrumento acústico. Esto no es realmente el caso con un instrumento eléctrico. El precio de las cuerdas y cómo te sientes al tocar son más importantes que las propiedades físicas.
Algunos violonchelos eléctricos tienen 5 o 6 cuerdas, lo que extiende el rango del instrumento hacia los graves y los agudos. En este caso, hay una cuerda más grave (Fa) y/o una cuerda más aguda (Mi).
Sensaciones y técnicas de interpretación
Nuevas posiciones de interpretación
Todos los violonchelos eléctricos cuentan con nuevos sistemas de soporte. La posición tradicional del violonchelista es sentado, por lo que los fabricantes intentan ofrecer una posición sentada similar. Como resultado, la posición del violonchelo es idéntica entre los dos instrumentos y no requiere ningún ajuste especial.
¡La mayoría de los violonchelos eléctricos también pueden tocarse de pie, con la ayuda de otros accesorios de soporte! El violonchelo Horizon viene con 3 accesorios de soporte: un puntal, un arnés y un trípode. Los sistemas de puntal y trípode te permiten tocar en posición sentada o de pie. Sin embargo, posicionan al violonchelista en algún lugar del escenario. El arnés permite que el violonchelo se apoye en el cuerpo, dándole al violonchelista la libertad de moverse en el escenario. A continuación, el violonchelista Cello Azul usando nuestro violonchelo eléctrico Horizon con su arnés.
Adiós a la cámara de resonancia
La mayor dificultad para un violonchelista clásico que cambia a un violonchelo eléctrico es la percepción del sonido en el espacio. El violonchelista está acostumbrado a la amplificación natural producida por la cámara de resonancia y tendrá que adaptarse a una retroalimentación sonora menos inmediata. Al usar un amplificador, el sonido en el espacio parece menos repentino. Esto es menos notable para un violonchelista que para un violinista o violista. Estos últimos tocan con su oído casi pegado a su instrumento, lo que les da una retroalimentación sonora inmediata. Su transición a lo eléctrico suele ser más desestabilizante. El oído de un violonchelista no está presionado contra el instrumento, por lo que sienten menos diferencia.
Adaptación de ciertas técnicas de interpretación
Todas las técnicas de interpretación aprendidas con un violonchelo acústico son útiles con un violonchelo eléctrico. Son idénticas y se tocan de la misma manera. Sin embargo, la producción de sonido es diferente y requiere pequeños ajustes, especialmente en la presión del arco. La presión del arco debe controlarse en una pastilla con sensores que convierten las vibraciones en una señal eléctrica. Estos sensores no pueden traducir las sutilezas producidas por el arco. Cuanta más presión ejerce el violonchelista sobre las cuerdas, más apagado y restringido se vuelve el sonido.
¿Qué violonchelistas usan violonchelos eléctricos?
El violonchelo acústico y el violonchelo eléctrico son dos violonchelos con usos y atributos diferentes.
Los violonchelistas que eligen un violonchelo eléctrico buscan alejarse de la música clásica. En su mayoría, compraron un violonchelo eléctrico para tocar un tipo de música completamente diferente, como rock, jazz, pop, etc. Este tipo de música moderna requiere una amplificación real en el escenario. El violonchelo necesita estar conectado a una mesa de mezclas como todos los demás instrumentos en el escenario. El violonchelo no se puede escuchar sin amplificación, porque la amplificación natural sería ahogada por el sonido de todos los instrumentos amplificados. Cuando se necesita amplificación, un violonchelo acústico no es la mejor opción.
La mayoría de los violonchelistas con un violonchelo eléctrico también tienen un violonchelo acústico. No se limitan a un solo instrumento musical. La mayoría de ellos tocan en diferentes formaciones musicales. Optan por el instrumento más adecuado al grupo y a las condiciones del escenario. Practican en ambos instrumentos, por lo que se sienten cómodos con ambos.
Imágenes y fuentes: 3Dvarius, Cello Azul, Leah Metzler, Mélanie, Eduardo
