Para convertirse en un músico consumado, es necesario encontrar oportunidades para existir en el escenario, ya sea en solitario o en un grupo, durante presentaciones pequeñas o grandes. Pero antes de subir al escenario, hay que lograr cierta visibilidad y convencer sobre el propio profesionalismo. ¿Cómo convencer sin fotografías de calidad?
Las selecciones realizadas por los programadores, los estudios o las agencias de eventos pasan por el aspecto visual e identitario que proyectes.
Tu apariencia no te hará mejor músico. Sin embargo, una buena foto de perfil, un buen cartel para tus próximos conciertos o un sitio web que te destaque sin duda te diferenciarán de otros músicos.
¿Qué es una buena foto?
¡Todo es subjetivo en el arte! ¡La fotografía incluida! Si existiera una receta mágica en el arte, ya no habría arte. Hacerse esta pregunta es como preguntarse: «¿qué hace que una pieza musical sea una buena pieza?»
Nadie lo sabe realmente, hay algunos códigos que conservar. Pero nada muy claro que permita a alguien predecir si una foto o una pieza será exitosa. La idea que uno tiene de una foto es subjetiva. La imagen y las emociones percibidas son diferentes de una persona a otra. El contexto de uso también es un factor a tener en cuenta. No solo importa la belleza de una fotografía, sino también su marco y objetivo de uso. Hay fotografías diseñadas para vender un producto, otras para ilustrar un discurso o para conservar el recuerdo de un evento.
Para un artista, se busca destacar uno mismo, un proyecto o un concepto artístico.
Diferenciar fotografías de escenario y fotografías de retrato
¿Qué entendemos por fotografías de escenario?
Las fotografías de escenario son todas las imágenes tomadas durante un concierto. Muestran tu presencia escénica, la energía y el compromiso que demuestras. También se puede descubrir tu estilo musical a través de tu vestimenta, el escenario en el que tocas, la energía desplegada, etc. Pero no son tan representativas de una identidad como las fotos de retrato.
Estas fotos pueden ayudarte a convencer sobre la calidad de tu actuación escénica, pero para un marco más creativo destinado a un proyecto artístico, es necesario recurrir a fotografías de retrato.
Fotografías de retrato
Las fotografías de retrato suelen tomarse en un estudio o en un entorno relacionado con lo que deseas representar. No necesariamente reflejan cómo eres en la vida real, sino cómo eres en tu vida como artista o grupo.
Generalmente, cada nuevo álbum de un artista se asocia con un nuevo universo visual que se declina en fotografías, en un sitio web, en un videoclip o en el escenario. Estas fotografías son esenciales para comunicarte y presentarte.
Las fotos para el álbum LATAM de Daniela Padrón y Olga López por Amanda Smith
Un ejemplo con el álbum LATAM de Daniela Padrón, violinista, y Olga López, pianista y madre de Daniela. Estas fotos fueron realizadas por la fotógrafa Amanda Smith. Sus instantáneas se utilizaron para la portada del álbum y la promoción general de la gira. El objetivo era reunir a madre e hija en un álbum común con los colores de sus orígenes venezolanos y representar el vínculo parental que las une.
Las fotos para presentar el 3Dvarius y su creador por Thomas Tetu
Un segundo ejemplo con las fotos de Thomas Tetu, quien realizó las primeras fotos de Laurent Bernadac y su primer 3Dvarius. En este caso, el objetivo era realizar fotografías que destacaran el 3Dvarius y su creador para difundirlas en decenas de soportes de comunicación: publicaciones en medios, sitios web, dossier de prensa, eventos, etc.
¿Cómo tomar este tipo de fotografías?
Recurrir a un fotógrafo profesional
Un fotógrafo tiene necesariamente conocimientos en la toma de imágenes, el encuadre, los juegos de luces, etc. Cuenta con el equipo necesario para obtener instantáneas de calidad.
Muchos efectos fotográficos no son fáciles de lograr sin el equipo adecuado. Es necesario dominar las técnicas de apertura y velocidad para, por ejemplo, obtener un fondo desenfocado o una nitidez perfecta en un entorno oscuro. No te convertiste en músico en un día, por lo que entenderás que no te convertirás en fotógrafo en unas pocas horas.
Efectivamente, contratar a un fotógrafo te costará algo de dinero, pero obtendrás un resultado de calidad. Una sesión de fotos en un estudio o al aire libre no te arruinará. Claro, nada es gratis. Sin embargo, no olvides que te permitirá llevarte magníficas instantáneas. Cada una de estas fotos podrá enriquecer tus redes sociales, tu sitio web, tu biografía, tu ficha técnica, etc. ¡E incluso adornar la mesita de noche de tu madre! 😉
¿Dónde encontrar un fotógrafo capaz de realizarlas?
Seguramente has conocido fotógrafos en tus conciertos o tienes amigos músicos que ya han trabajado con alguno. Pregunta a tu alrededor, seguro que hay un fotógrafo capaz de tomar estas fotos.
Realizar tus propias fotografías
Si prefieres lanzarte por tu cuenta, es importante encontrar una cámara que pueda hacer el trabajo y contar con alguien que tenga nociones de fotografía o un ojo artístico y perspicaz.
Tu celular te da la impresión de tomar buenas fotos. Está diseñado principalmente para paisajes, pero es limitado en cuanto a la personalización de parámetros para obtener, por ejemplo, un fondo desenfocado. Aunque los últimos smartphones ofrecen enormes posibilidades, siguen siendo limitados.
Intenta que te presten una buena cámara con uno o dos objetivos. Si es posible, un objetivo diseñado para retratos. A menudo se mencionan los objetivos de 50 mm con una gran apertura (idealmente f/2,8 o f/1,8).
Si, desafortunadamente, un celular es el único dispositivo disponible, haz algunas pruebas antes del día clave. Intenta diferentes cosas para lograr un ligero desenfoque del fondo. Esto permite centrar la atención en el sujeto de la foto. Para ello, posiciona al sujeto a diferentes distancias, explora los ajustes del celular, etc. Reflexiona también sobre el tipo de encuadre y la composición de la foto. Esto compensará un poco el aspecto artístico que se puede lograr con equipos profesionales.
Algunas ideas para implementar
Aquí tienes algunas ideas de encuadre y puntos interesantes para poner en práctica.
Ajustar el enfoque en la mirada
La mirada suele ser la clave de una fotografía. Esto es aún más cierto si solo hay un artista en la imagen. Si no hay ningún elemento visual que destaque, la mirada puede cambiarlo todo y darle sentido a una fotografía. La mirada del sujeto no tiene que estar necesariamente dirigida al objetivo. Puede estar enfocada en cualquier otro elemento.
Desenfocar el fondo
Si el fondo no tiene interés para el proyecto artístico definido, es mejor desenfocarlo y mantener la nitidez en el sujeto principal. Esto es indispensable para mantener el enfoque en el elemento principal de la imagen: el artista o el grupo. Para ello, hay que jugar con la apertura del objetivo (f/2,8 es una buena opción).
Evitar los grandes angulares, salvo en casos particulares
Los grandes angulares han ganado popularidad en los últimos años. Permiten capturar hermosos paisajes. Pero para retratos, no son ideales. A menos que la idea principal sea destacar al artista o al grupo en un espacio específico.
Encuadrar para ocupar el espacio
El encuadre también es una de las claves. ¿Quizás la más importante? Si el espacio circundante no tiene interés, un encuadre centrado en el sujeto es importante. Los encuadres creativos también pueden tener sentido. En términos de encuadre, ¡todo está permitido!
Gestionar la iluminación
Si la sesión se realiza al aire libre, evita una sesión a pleno día, en pleno verano y bajo el sol directo… ¡Es la peor idea posible! La luz intensa sobreexpondrá los rostros y las fotos no saldrán correctamente. En este caso, es mejor madrugar para fotografiar durante la hora dorada o la golden hour en inglés. La hora dorada es el breve período que sigue al amanecer o precede al atardecer. La luz es más cálida y suave. Por lo tanto, las sombras son menos marcadas y esto facilita destacar al sujeto.
Si la sesión se realiza en interiores, una buena iluminación es indispensable para destacar al sujeto. Una bombilla no te permitirá obtener algo realmente satisfactorio. Un flash también puede ayudarte a iluminar el rostro del sujeto, si se utiliza correctamente. Hay que orientarlo de manera adecuada para que no sobreexponga el rostro. A veces es necesario suavizar la luz del flash.
Muchos violinistas que poseen un Prism juegan con las luces y modos que ofrece este violín eléctrico.
Jugar con la posición del cuerpo y, eventualmente, con el instrumento
El sujeto puede estar de pie, sentado o adoptar cualquier otra posición corporal. Si es un músico, qué mejor que dejarlo posar con su instrumento. Esto permite ampliar las posibilidades de encuadre y, por lo tanto, de fotografías.
Pedir al modelo que actúe
Para que las fotos sean exitosas, los modelos deben formar parte del proyecto. Deben sentirse cómodos y jugar con el fotógrafo a través de gestos, miradas, posiciones corporales, sonrisas, carcajadas… El fotógrafo debe encontrar las palabras para que estén a gusto y animarlos a participar. Luego, el fotógrafo debe presionar el disparador en el momento adecuado para capturar el instante perfecto.
Crear un montaje con varias fotos
Cuando se fotografía un grupo, a veces es complicado capturar en el momento adecuado el rostro de los cinco músicos. Su mejor sonrisa no siempre ocurre al mismo tiempo. En este caso, reflexiona de antemano sobre un posible montaje de varias fotos en el que puedas seleccionar la mejor pose de cada músico.
¿Cómo prepararse para una sesión de fotos? ¿Y dónde realizarla?
Definir el uso de estas fotos
Antes de cualquier sesión, debes saber absolutamente para qué servirán estas fotos. ¿Están destinadas a la portada de un álbum? ¿A una publicación en revistas? ¿O a ilustrar tu biografía?
Esta reflexión sobre el uso de las fotografías es esencial para explicar al fotógrafo tus necesidades. Debe comprender bien lo que deseas para ajustarse lo mejor posible a tus expectativas: instantáneas luminosas, oscuras, coloridas, etc.
Elegir un lugar
Una vez comprendidas tus necesidades, es necesario elegir un lugar para la sesión. Esto puede hacerse en un estudio o al aire libre. El lugar debe definirse antes del día clave. De lo contrario, pasarás una hora buscando el sitio perfecto y luego te faltará tiempo para las fotos.
Ya sea en interiores o exteriores, intenta encontrar un lugar que te represente o decora el lugar con objetos. No te limites a retratos clásicos, juega con el espacio.
Seleccionar una o varias vestimentas
Reflexiona también sobre tu vestimenta. Puedes llevar varias y cambiarte en el lugar. Si las fotografías son para un álbum, encuentra una vestimenta que se ajuste al tema de ese álbum.
Llevar accesorios
Toma tus instrumentos musicales si son fáciles de transportar. Para un baterista, olvida la batería, pero lleva las baquetas. Una vez más, intenta encontrar ideas que se ajusten al tema del álbum o de la gira.
Definir el horario de la sesión
Presta atención a los horarios de la sesión. Si es posible, aprovecha las horas doradas para disfrutar de la suave luz que proporcionan.
Dependiendo del lugar elegido, reflexiona también sobre la posición del sol. Para no decepcionarte el día clave. No querrás que el sol esté completamente oculto por una montaña cuando llegues.
Fuentes e imágenes: 3Dvarius, Amanda Smith, Thomas Tetu, Eric Galindo, Katariina Salmi, Géraldine Puel, Oh Story, Javier Bragado, Paolo Dirito
