¿Cómo suena un violonchelo eléctrico sin efectos?
Tocar un violonchelo eléctrico sin efectos no será ni atractivo para tu audiencia ni agradable para ti. El sonido producido no puede ser similar entre un instrumento eléctrico y uno acústico. Esto aplica tanto a los violines eléctricos como a cualquier otro instrumento eléctrico que tenga un equivalente acústico como referencia. El uso de un cuerpo sólido en los instrumentos eléctricos en lugar de un cuerpo hueco que constituye su caja de resonancia en los instrumentos acústicos cambia completamente el recorrido de las ondas sonoras y, por lo tanto, la señal sonora.
Un violonchelo eléctrico sin efectos produce un sonido bastante seco, carente de profundidad. Las ondas sonoras ya no viajan a través de su caja de resonancia. No se benefician de una amplificación natural.
Un instrumento eléctrico debe ir acompañado de efectos para potenciar tu señal. La adición de efectos se realiza mediante pedales de efectos individuales conectados en serie, un procesador de efectos capaz de simular todos los efectos, un preamplificador con diferentes ajustes por tipo de frecuencia o incluso un amplificador que permite ciertos ajustes. Obviamente, cada dispositivo desempeña su propio papel en una cadena de efectos.
¿Qué dispositivos elegir para crear efectos?
¿Existen modelos de dispositivos más eficientes que otros? Sí, sin duda, especialmente si comparas las gamas de los fabricantes. Pero si intentas determinar si los pedales de efectos individuales son más eficientes que un procesador de efectos, la respuesta es: depende de tus necesidades.
Hoy en día, estos dispositivos tienen cada uno sus ventajas y desventajas. Sin embargo, en términos de calidad sonora dentro de un mismo rango de precios, son equivalentes. A menudo se lee que los procesadores de efectos son efectos digitales y que suenan como tal. Esto era probablemente cierto en sus inicios. Sin embargo, vemos a músicos famosos tocando con procesadores multi-efectos. ¿Crees que los usarían si el sonido no estuviera a la altura? La mayoría de ellos utilizan ambos tipos de dispositivos.
Las tecnologías evolucionan rápidamente y cada año los fabricantes lanzan al mercado nuevos modelos cada vez más eficientes. Siempre habrá un debate entre analógico y digital para los puristas. Pero las diferencias sonoras son ahora mínimas.
| Pedales de efectos individuales | |
| Ventajas | Inconvenientes |
| Peso por pedal | Cuidado, el peso se convierte en un inconveniente cuando se superan los 4 o 5 pedales. |
| Simplicidad de uso | Se crea un orden preciso de efectos y ajustes, no se puede cambiar en plena actuación. |
| El precio sigue siendo elevado por pedal (alrededor de cien euros por pedal). | |
| Efectos analógicos (frente a digitales para los procesadores) | Si eres fanático de los ajustes muy precisos, puedes perderlos durante el transporte al tocar un botón y, sobre todo, no puedes guardarlos. |
| La gestión del pedalboard y su alimentación puede convertirse en un verdadero quebradero de cabeza. | |
| Procesadores multi-efectos | |
| Ventajas | Inconvenientes |
| Ideal para principiantes, pero… | requiere trabajar en las cadenas de efectos, ya que las cadenas integradas corresponden a las frecuencias de guitarra. Por lo tanto, hay que tomarse el tiempo para profundizar un poco. Sin embargo, ¡es extremadamente formativo sobre el tema! |
| Peso | Cuidado, algunos modelos de gama alta pueden ser muy pesados. |
| Incluye todos los efectos posibles en un solo dispositivo | Para los puristas del sonido, los efectos son digitales y no analógicos. |
| Simplicidad de conexión y alimentación. Funciona con todos los sistemas eléctricos mundiales gracias a un bloque de alimentación compatible con cualquier toma internacional. | |
| Creación de cientos de cadenas guardadas e intercambiables con el pie | Difícil de manejar usando solo la interfaz del procesador, salvo si el modelo cuenta con un software informático. Estos últimos simplifican enormemente la creación de efectos. |
¿Hacia qué efectos dirigirse para un violonchelo?
La base: el ecualizador
Como para todos los instrumentos musicales, el primer «efecto» a implementar es el ecualizador o equalizer (EQ). Un ecualizador permite ajustar el espectro de la señal sonora de un instrumento para atenuar o amplificar ciertas frecuencias.
El ecualizador es esencial para cada instrumento, ya que permite dar cuerpo al timbre principal de tu instrumento. Un violonchelista generalmente toca en la tonalidad grave de su instrumento y no en los agudos, que corresponden más al rango del violín.
Es imposible competir con frecuencias que tu instrumento no puede producir. Es mejor enfocarse en lo que sabe hacer mejor.
El ecualizador (EQ) de un violonchelo abarcará un rango de frecuencias que va desde aproximadamente 65 Hz hasta más de 1 kHz. Se pueden limitar los graves si el violonchelo no actúa como bajo en el conjunto. También se puede optar por extender los agudos hasta 1.5 – 2 kHz. Estas cifras se dan como ejemplo, es importante probar diferentes posibilidades con tu violonchelo, tu configuración de dispositivos y tener en cuenta los otros instrumentos presentes en tu conjunto. Un violonchelo cuenta con 4 cuerdas, a veces más para los violonchelos eléctricos. Como recordatorio, las 4 cuerdas instaladas son:
- Do o C (65 Hz)
- Sol o G (98 Hz)
- Re o D (147 Hz)
- La o A (220 Hz)
Por lo tanto, está afinado una octava por debajo de la viola.
¿Por qué es necesario adaptar el EQ?
El EQ debe percibirse realmente como un medio para potenciar tu instrumento y el rol que juegas en una formación musical. Ya sea para una mezcla de escenario o de estudio, lo importante es no cubrir las frecuencias importantes de otro instrumento. Si todos los instrumentos comienzan a tocar en el mismo rango de frecuencias, se obtiene un conjunto incoherente en el que cada instrumento cubrirá más o menos al otro. El resultado carece entonces de claridad. Es por eso que los ingenieros de sonido siempre trabajan en la mezcla general. Intentan ofrecer un rango de frecuencias a cada músico para que pueda ser escuchado.
Como músico, un EQ puede adaptarse al rol desempeñado por el músico (solista o músico de acompañamiento) o del instrumento en una pieza (base rítmica o armónica). Los procesadores de efectos tienen aquí una enorme ventaja. Al permitir la creación de decenas de cadenas de efectos, también permiten añadir un EQ modulable por cadena de efectos. Esto no es posible con un pedal individual. Está configurado para corresponder a las frecuencias del instrumento y no se manipula más después.
Algunos procesadores multi-efectos permiten definir un ecualizador general gráfico o paramétrico para establecer la posición frecuencial de los graves, medios y agudos. Luego, en cada cadena de efectos, es posible insertar un ecualizador para gestionar su presencia.
En cualquier caso, siempre es más fácil crear una cadena de efectos si la señal de entrada es limpia. Si el violonchelista se lanza a la creación de efectos con una señal que contiene ruidos parásitos, estos serán amplificados por la serie de efectos que se añadan. Cuanto más clara sea la señal, más sencilla será la gestión de los efectos. El EQ es una de las herramientas que facilita la generación de una señal clara.
Declinación de efectos
Tender hacia un sonido acústico
Pasemos ahora a la declinación de diferentes cadenas de efectos. Para un rol de acompañamiento o de solista, el combo básico de delay y reverb es indispensable para cualquier violonchelista. Es una cadena de efectos utilizada por todos los instrumentos de cuerdas frotadas eléctricos, ya que busca acercarse al sonido producido por un instrumento acústico equivalente.
Este sonido acústico también puede acercarse mediante el uso de archivos Impulse Response de violonchelo que deben combinarse con la cadena de efectos anterior. El archivo Impulse Response es, en cierto modo, la reproducción de un soplo acústico producido por un instrumento, un dispositivo o un lugar contenido en un archivo digital. Este último se utiliza en una cadena de efectos para reproducir una acústica particular. Los archivos Impulse Response existen para instrumentos, salas o lugares que ofrecen una reverberación sonora particular (iglesia, catedral, vestíbulos, etc.), amplificadores, micrófonos, etc.
A continuación, la violonchelista Leah Metzler tocando nuestro violonchelo eléctrico Horizon combinado con el procesador de efectos Hotone Ampero II Stomp.
¿Puedo usar un archivo Impulse Response de violín con un violonchelo?
Un archivo Impulse Response es, en cierto modo, una «captura acústica» de un instrumento, un espacio o un otro dispositivo. Un archivo Impulse Response de un violonchelo acústico contendrá las frecuencias producidas por un violonchelo. Corresponde a un rango específico de frecuencias. Si utilizas un archivo IR diseñado con un violín, pero aplicado a un violonchelo, algunas frecuencias no podrán reproducirse. En particular, los agudos del violín que no existen en un violonchelo. Los archivos IR no reproducen el sonido de un instrumento, sino que simulan su «acústica».
Efectos de saturación
En un rol más expansivo y visible, un violonchelista eléctrico puede optar por efectos de saturación, también llamados efectos de ganancia, como la distorsión o el overdrive.
Efectos de modulación
Para multiplicar las posibilidades sonoras, el octavador polifónico es esencial. Permite añadir notas adicionales en octavas diferentes a lo que toca el músico. Las octavas añadidas pueden ser superiores o inferiores.
Luego, un armonizador también es indispensable. Permite crear intervalos de, por ejemplo, una tercera que corresponda a una escala elegida. Combina la señal recibida y la señal transformada mediante el armonizador para crear una armonía.
Efectos de tonalidad
Sugerimos el wah o el auto-wah. No entraremos en detalles sobre este efecto, ya que hemos escrito un artículo detallado al respecto que puedes leer aquí: La historia y el funcionamiento del efecto wah-wah.
