Los orígenes de la declaración en solitario
¿Qué es una declaración en solitario?
Una declaración en solitario, también conocida como coro, es un ejercicio de aprendizaje de jazz en el que el intérprete aprende un solo a partir de una grabación de audio y luego lo reproduce, primero a su propio ritmo, luego en el ritmo original, todo mientras reproduce la grabación original lo más fielmente posible.
Este proceso de aprendizaje se utiliza en el jazz para ayudar a los músicos a mejorar sus habilidades de interpretación e improvisación. Ser capaz de reproducir una línea melódica solo escuchándola es uno de los objetivos de todo músico. Los músicos que logran esto pueden tocar fácilmente lo que escuchan. Pueden improvisar sobre casi cualquier cosa.
La declaración en solitario puede ser tocada por cualquier instrumento. De hecho, muchas grabaciones de jazz presentan coros de una amplia variedad de instrumentistas: violinistas, saxofonistas, pianistas, bateristas, chelistas, etc.
¿De dónde viene este ejercicio en solitario?
El movimiento del jazz aún es bastante joven. En los primeros días, no había herramientas de aprendizaje para facilitar el aprendizaje del jazz. A diferencia de los métodos de jazz actuales, había que observar a los músicos de jazz para entender y aprender su lenguaje. Los músicos no se limitaban a observar a sus pares, también analizaban cómo trabajaban otros instrumentistas. Por ejemplo, era común ver a un trompetista estudiando el trabajo de un pianista.
La clave del progreso no es limitarse a un solo tipo de instrumento. En cambio, escucha cada instrumento en busca de inspiración. No todo lo que hace un saxofonista en un solo puede hacerse en un violín. Sin embargo, hay muchas formas de crear nuevos sonidos al intentar reproducir el sonido escuchado. Esto es lo que el trompetista estadounidense Wynton Marsalis le dijo a un periodista que le preguntó cómo iniciarse en el jazz:
Lo del jazz es que es muy difícil aprender a tocarlo. En la música clásica, está graduado. Tienes campamentos musicales, puedes ir a conservatorios. Sabes que puedes trazar tu desarrollo. En el jazz, tienes que aprender a tocar la música […] Tienes que aprender a tocar algo de blues […] tienes que aprender a tocar en todas las tonalidades, cómo improvisar en formas básicas como cambios de ritmo, canciones estándares […] todas estas canciones en todas las tonalidades. Tienes que aprender a hacer swing, que es tocar con una cierta actitud rítmica. Tienes que aprender ritmos […] Tienes que aprender la historia de la forma artística para poder participar en el diálogo con otros músicos […]
¿Por qué aprender a tocar un solo?
Aprender a tocar un solo de jazz es un paso esencial en tu progreso. Te ayuda a entender el jazz y mejora tu capacidad para escuchar, reproducir, participar y desarrollar tu propio estilo.
Los músicos de jazz de hoy están todos inspirados por otros músicos. Es bastante común encontrar frases de algunos músicos reproducidas y adaptadas por otros. Cuando reproduces los solos de un músico, podrás descifrar su método de improvisación y entender cómo concibió su solo desde la primera hasta la última nota. Es una visión muy valiosa del proceso de pensamiento del músico.
Cada banda de jazz tiene un repertorio que toca en el escenario. Este repertorio está en constante evolución. Cuando un músico se mueve en una cierta dirección, los demás lo siguen. La pieza evoluciona en el momento, y cada músico tiene que reaccionar y participar. Al final de un concierto, a menudo los escuchamos decir: «¡Reconocí esa frase que usaste, es de tal o cual artista!» Este músico pudo identificar el estilo elegido al haber leído a este artista en el pasado y continuar la frase iniciada por el primero. La declaración en solitario que hizo en el pasado probablemente lo ayudó.
¿Hasta dónde puede llegar una declaración en solitario?
Una declaración en solitario se centra en un solo completo, una sección o incluso una frase corta. Es mejor trabajar en una frase que en un solo completo. Es más fácil memorizar algo corto. Lo importante es memorizarlo inconscientemente para que puedas usarlo más tarde.
Tendemos a limitarnos a reproducir el sonido. Sin embargo, muchos puristas llevan los solos al punto de encarnar al músico, reproduciendo sus movimientos, actitud, intenciones, etc. Si tienes un video del solo, esto puede llevarse al extremo. Con una grabación de audio, el sonido te da una idea de la actitud del músico (acentuación, matices, timbre, etc.).
¿Debería transcribir un solo por escrito o de oído?
Un solo se escribe
Los orígenes del solo están intrínsecamente ligados al jazz, a la improvisación y a tocar basándose en la escucha (y no en la escritura). En los primeros días del jazz, los músicos no tenían más opción que registrar la música que escuchaban mientras la oían. No había partituras para este nuevo movimiento musical. Los únicos elementos disponibles eran discos de vinilo y sus oídos para interpretar la pista que estaban escuchando. Más tarde, la evolución del jazz y sus técnicas, y de los métodos que lo rodean, llevó al surgimiento de la transcripción escrita. Esto se conoce como transcripción de solo, porque está escrito. Sin embargo, la base de la transcripción de solos es la escucha.
Si sientes la necesidad de escribir lo que escuchas como punto de partida, no tengas miedo de hacerlo. Los músicos con formación clásica a menudo necesitan una partitura para empezar.
Con el tiempo, sin embargo, te recomendamos que dejes de usar partituras. Con la práctica, te resultará más fácil tocar solos y podrás aprovechar al máximo tus habilidades auditivas. Después de todo, el jazz es una música improvisada, sin partitura. ¡Si quieres progresar, tendrás que aprender a tocar un solo de oído! Esto es beneficioso para tu progreso, ya que entrarás en el mundo puro de escuchar para tocar, acompañar, reproducir, interpretar, etc., sin sentir nunca la necesidad de leer una partitura.
Una partitura escrita para llevar un registro de tu trabajo
Una vez que completes tu solo, es una buena idea mantener un registro escrito de ellos y transcribirlos cuando termines. Después de todo, has pasado tiempo registrándolo, y podrías olvidar algo con el tiempo. Transcribirlo en algún lugar mantiene un registro de tu trabajo, que puedes revisar en unos meses para reelaborar, adaptar, etc. La transcripción sirve como punto de referencia, pero no debe leerse en cada sesión.
Una transcripción no es una partitura
¡Por favor, no escribas demasiado! En otras palabras, no conviertas tu transcripción en una partitura. Es más fácil leer una partitura cuando estás empezando, porque obtienes la satisfacción de reproducir lo que escuchas rápidamente y bien. Sin embargo, el objetivo de una transcripción de solo no es crear una partitura en absoluto. Piensa en la transcripción como una ayuda, no como un fin en sí mismo.
Una transcripción de solo está destinada a mejorar tu capacidad para memorizar frases que has escuchado, para reutilizarlas en diferentes contextos, para añadirlas a tu vocabulario, etc.
No progresarás si solo las escribes y luego las reproduces desde la transcripción. Y si no tienes una transcripción frente a ti, no podrás reproducirlas.
Recuerda, ¡el objetivo es añadir las frases que estudiaste a tu juego! Una vez que las domines, podrás usarlas en tus improvisaciones. Primero sonarán escuchadas y aprendidas, luego, tras algo de práctica, transpuestas o transformadas por tu propio estilo de improvisación.
¿Cómo hacer un solo?
¿Cómo elegir un solo?
¡Es fácil! Selecciona los solos que te gusten. Los instrumentistas suelen empezar eligiendo los solos de sus colegas. Un violinista generalmente elegirá solos de otros violinistas.
Obviamente, no deberías empezar con el solo más complejo. Podrías terminar frustrándote si comienzas con algo demasiado difícil, abandonando y nunca volviendo a realizar solos.
Comienza con un estándar de jazz simple que conozcas y ames. Antes de empezar, recuerda los acordes del título. Te darán un marco para la improvisación. Entonces será más fácil encontrar lo que estás escuchando gracias a las escalas y armonías. A continuación, puedes escuchar Autumn Leaves de Richard Galliano, Didier Lockwood y Bireli Lagrene, filmado en un festival suizo en 2014.
Hoy en día es bastante fácil encontrar canciones para trabajar, gracias a YouTube, por ejemplo. La plataforma está llena de grabaciones antiguas y nuevas de artistas de cada década. Aquí tienes algunos otros estándares de jazz para empezar: Blue Bossa, All of Me, Take the A Train y Minor Swing.
Pronto te sentirás cómodo con el ejercicio, lo que facilitará analizar secciones más complejas. Generalmente, un músico elige un solo basándose en:
- su nivel técnico
- un interés en un músico específico
- aprender un vocabulario de un universo particular (swing, Nueva Orleans, jazz contemporáneo, blues, etc.)
¿Por dónde empezar?
Enfrentarás varios desafíos al principio sin práctica. Pero los superarás a medida que avances.
Olvida el método de lectura de partituras
No estamos diciendo que lo olvides para siempre, sino que lo dejes a un lado para este tipo de práctica. Como músico, o si tu educación musical formal incluyó solfeo, aprendiste a conectar la lectura de una partitura con el uso de tus manos y dedos en un instrumento musical. En contraste, el solo se centra en desarrollar tu oído musical y tu capacidad para improvisar sin partitura. Los movimientos de tus manos y dedos provienen de tus habilidades auditivas y tu imaginación. Estos son dos métodos muy diferentes y opuestos.
Mucha motivación
Cuando te dispongas a hacer tu primer solo, tienes que recordar que es un trabajo tedioso. Requiere un trabajo individual que ningún otro músico puede hacer por ti. Sin embargo, la práctica mejorará tu pensamiento improvisacional.
Dominar solos complejos
Es mejor no empezar con solos complejos de músicos de jazz experimentados. Tocan líneas melódicas complicadas muy rápido, y puede ser difícil captar todo lo que están tocando.
En este caso, el solo es demasiado difícil para un primer intento, o puedes intentar una pequeña parte de él, eligiendo solo una cuadrícula. Una vez que memorices esta cuadrícula, puedes pasar a la siguiente. Es mejor memorizar una sola frase del solo que trabajar en todo el solo y no recordarlo. Lo importante es mantener un rastro del trabajo que has hecho en tu memoria, para que puedas reutilizarlo en un nuevo entorno más tarde.
No dudes en usar software o las opciones de reproductores de video o audio para ralentizar frases de movimiento rápido. Cuando el ritmo es demasiado rápido, intenta reducir la velocidad de reproducción. El reproductor de video de YouTube te permite elegir la velocidad de reproducción, conservándola en su formato original, acelerándola o ralentizándola. Esta última característica nos interesa. También puedes hacer esto con VLC. También hay programas como Transcribe dedicados a los solos.
Identifica las notas que escuchas
Otro desafío será tu incapacidad para reconocer notas de oído. No hay secreto para esto. ¡No todos nacemos con oído absoluto! Sin embargo, si entrenas tu oído y practicas hacer solos, pronto te darás cuenta de cuánto has progresado. Un truco es tararear y cantar junto para sentir mejor las escalas, arpegios, etc.
No olvides el ritmo del solo
Cuando estás tocando un solo, no basta con identificar las notas; también necesitas posicionarlas correctamente en la cuadrícula rítmica que compone el solo. Si no respetas el ritmo, no podrás tocar el solo correctamente.
De hecho, hacer solos es un ejercicio muy útil para entender intervalos e integrar nuevas cuadrículas rítmicas.
La mayoría de los programas te permiten hacer notas en una pista. Esto puede ayudarte a entender y respetar el ritmo.
No te limites a tocar notas
Como se mencionó anteriormente, tocar un solo no se trata solo de identificar una serie de notas. También se trata de entender la paleta de un artista. Esto incluye elecciones armónicas, sonido, énfasis, matices, etc.
Hay mucho trabajo involucrado en lograr un buen solo: potencia del sonido, énfasis, escalas, cromatismo, estándares, color del sonido, etc. Cada uno de estos está conectado al instrumento mismo. Por ejemplo, algunas técnicas de saxofón no pueden reproducirse en un violín. En este caso, el violinista necesita encontrar una manera de acercarse lo más posible a lo que escucha, usando su propia técnica e instrumento. ¡Así es como a menudo se descubren nuevos sonidos y posibilidades!
Fuentes e imágenes: France Musique, YouTube, Unsplash – Dolo Iglesias, Wynton Marsalis
