Comment réussir ses photos d’artiste ou de groupe ?

Comment se faire connaître en tant que musicien ?

Pour s’accomplir comme musicien, il faut trouver des occasions de jouer sur scène, seul ou en groupe, devant de petits comme de grands publics. Mais avant de monter sur scène, vous devez gagner en visibilité et convaincre de votre professionnalisme. Et comment convaincre sans photos de qualité ?

Les programmateurs, studios et agences événementielles s’appuient aussi sur l’identité visuelle et personnelle que vous dégagez pour faire leur sélection.

Votre apparence ne fera pas de vous un meilleur musicien. En revanche, une belle photo de profil, une affiche attrayante ou un site qui vous met en valeur vous aideront à vous démarquer.

Qu’est-ce qu’une bonne photo ?

Tout est subjectif dans l’art, y compris en photographie ! S’il existait une formule magique, il n’y aurait plus d’art. Se demander ce qui fait une bonne photo revient à demander ce qui fait un bon morceau.

Personne ne le sait vraiment. Quelques conventions peuvent guider le travail, sans garantir le succès d’une image ou d’une composition. Une photo et les émotions qu’elle suscite ne sont pas perçues de la même façon par tous. Son usage compte également : au-delà de sa beauté, il faut considérer son contexte et son objectif. Une photo peut vendre un produit, illustrer une idée ou préserver le souvenir d’un événement.

Pour un artiste, il s’agit de se mettre en valeur ou de donner corps à un projet et à un univers artistique.

Distinguer la photo de scène du portrait

Qu’appelle-t-on une photo de scène ?

Les photos de scène sont prises pendant un concert. Elles montrent votre présence, votre énergie et votre engagement. Vos vêtements, le lieu et votre attitude peuvent aussi évoquer votre style musical. Elles expriment toutefois moins directement une identité artistique que des portraits préparés.

Elles permettent de montrer la qualité de votre prestation scénique. Pour une démarche plus créative, pensée autour d’un projet artistique, mieux vaut se tourner vers le portrait.

Le portrait

Les portraits sont souvent réalisés en studio ou dans un décor en lien avec l’univers recherché. Ils ne représentent pas nécessairement votre personnalité quotidienne, mais plutôt votre identité d’artiste ou de groupe.
Chaque nouvel album s’accompagne généralement d’un univers visuel décliné dans les photos, le site, les clips et la scénographie. Ces images sont essentielles pour communiquer et vous présenter.

Photos de l’album LATAM de Daniela Padrón et Olga López, par Amanda Smith

Prenons l’exemple de l’album LATAM de la violoniste Daniela Padrón et de la pianiste Olga López, sa mère. Amanda Smith a réalisé les photos utilisées pour la pochette et la promotion de la tournée. L’idée était de réunir mère et fille autour d’un album commun qui évoque leurs origines vénézuéliennes et le lien familial qui les unit.

Photos du 3Dvarius et de son créateur, par Thomas Tetu

Autre exemple : Thomas Tetu a réalisé les toutes premières photos de Laurent Bernadac et de son premier 3Dvarius. Il fallait mettre en valeur l’instrument et son créateur pour de nombreux supports : médias, sites web, dossiers de presse et événements.

Comment réaliser ce type de photos ?

Faire appel à un photographe professionnel

Un photographe maîtrise la prise de vue, le cadrage et l’éclairage. Il dispose aussi du matériel nécessaire pour produire des images de qualité.

De nombreux effets sont difficiles à obtenir sans équipement adapté. Il faut maîtriser l’ouverture et la vitesse d’obturation pour créer un arrière-plan flou ou une image nette en faible lumière. Vous n’êtes pas devenu musicien du jour au lendemain : on ne devient pas non plus photographe en quelques heures.

Faire appel à un photographe représente un budget, mais vous garantit un travail de qualité. Une séance en studio ou en extérieur n’est pas forcément hors de prix. Vous en repartirez avec des images capables d’enrichir vos réseaux sociaux, votre site, votre biographie ou votre fiche technique… et même d’orner la table de chevet de votre maman 😉

Où trouver le bon photographe ?

Vous en avez probablement rencontré lors de concerts, ou connaissez des musiciens qui ont déjà participé à une séance photo. Renseignez-vous autour de vous : vous trouverez sûrement une personne capable de réaliser les images recherchées.

Réaliser soi-même ses photos

Si vous préférez vous débrouiller seul, trouvez un appareil adapté et faites-vous aider par une personne qui connaît la prise de vue ou possède un regard artistique.

Votre smartphone peut donner l’impression de faire de très belles images. Il est surtout conçu pour les paysages et offre moins de latitude pour personnaliser les réglages ou obtenir un arrière-plan flou. Malgré leurs progrès considérables, les téléphones conservent certaines limites.
Essayez d’emprunter un bon appareil et un ou deux objectifs, idéalement adaptés au portrait. Un 50 mm à grande ouverture, de préférence f/2,8 ou f/1,8, est souvent recommandé.

Si vous ne disposez que d’un téléphone, faites des essais avant la séance. Explorez les réglages et différentes distances pour obtenir un léger flou d’arrière-plan, qui attirera le regard sur le sujet. Soignez aussi le cadrage et la composition : ils compenseront en partie les possibilités plus limitées du matériel.

Quelques idées à mettre en pratique

Voici des pistes de cadrage et quelques points essentiels à travailler.

Misez sur le regard

Le regard est souvent la clé d’une photo, surtout lorsqu’un seul artiste apparaît. Si rien ne retient l’attention, les yeux peuvent donner du sens à l’image. Le sujet n’a pas forcément besoin de regarder l’objectif : son regard peut se porter sur un autre élément.

Floutez l’arrière-plan

Si le décor n’apporte rien au projet artistique, mieux vaut le flouter et conserver la netteté sur le sujet. L’attention reste ainsi concentrée sur l’artiste ou le groupe. Pour cela, jouez sur l’ouverture de l’objectif : f/2,8 constitue une bonne option.

Évitez le grand-angle, sauf intention particulière

Les objectifs grand-angle sont à la mode et excellents pour les paysages. Ils conviennent moins aux portraits, sauf si votre intention est précisément de montrer l’artiste ou le groupe dans un espace particulier.

Occupez le cadre

Le cadrage est essentiel, peut-être même le point le plus important. Si les alentours ne présentent aucun intérêt, resserrez le cadre sur le sujet. Vous pouvez aussi choisir un cadrage plus créatif : tout est possible, à condition que cela ait du sens.

Soignez la lumière

En extérieur, évitez le plein soleil à midi en été ! Une lumière trop dure risque de surexposer les visages. Préférez l’heure dorée, juste après le lever du soleil ou avant son coucher. La lumière est alors plus chaude et plus douce, les ombres moins marquées, et le sujet plus facile à mettre en valeur.

En intérieur, un bon éclairage est indispensable. Une simple ampoule donne rarement un résultat satisfaisant. Un flash bien utilisé peut éclairer le visage, à condition de l’orienter correctement pour éviter la surexposition. Il faut parfois en adoucir la lumière.

De nombreux propriétaires d’un Prism jouent avec les lumières et les modes de leur violon électrique pour leurs photos.

Variez les positions du corps et de l’instrument

Le sujet peut être debout, assis ou prendre une autre posture. Pour un musicien, pourquoi ne pas poser avec son instrument ? Vous multipliez ainsi les possibilités de cadrage et de composition.

Invitez le modèle à jouer le jeu

Pour réussir les images, les modèles doivent participer pleinement. Ils doivent se sentir à l’aise pour proposer des expressions, des regards, des postures, des sourires et des éclats de rire. Au photographe de trouver les mots pour les détendre et les impliquer, puis de déclencher au bon moment pour saisir l’instant.

Assemblez plusieurs prises de vue

Avec un groupe, il est parfois difficile de saisir les cinq musiciens sous leur meilleur jour au même instant. Leurs plus beaux sourires ne sont pas toujours simultanés. Anticipez donc la possibilité d’un montage permettant de retenir la meilleure pose de chacun.

Comment préparer une séance, et où la réaliser ?

Définissez l’usage des photos

Avant la séance, sachez précisément à quoi serviront les images : pochette d’album, publications dans la presse, illustration d’une biographie ?
Cette réflexion vous permettra d’expliquer vos besoins au photographe. Il doit bien comprendre vos attentes pour proposer des images lumineuses, sombres, colorées ou toute autre ambiance qui corresponde à votre projet.

Choisissez un lieu

Une fois vos besoins définis, choisissez un lieu, en studio ou en extérieur. Décidez-en avant le jour J : sinon, vous passerez une heure à chercher le bon endroit et manquerez de temps pour les prises de vue.
En intérieur comme en extérieur, cherchez un lieu qui vous ressemble ou personnalisez le décor avec des objets. Ne vous limitez pas aux portraits serrés : jouez avec l’espace.

Prévoyez une ou plusieurs tenues

Pensez aussi à vos vêtements. Vous pouvez apporter plusieurs tenues et vous changer sur place. Pour un album, choisissez des vêtements en accord avec son univers.

Apportez des accessoires

Emportez vos instruments s’ils sont faciles à transporter. Pour un batteur, laissez la batterie, mais prenez les baguettes. Là encore, cherchez des idées cohérentes avec le thème de l’album ou de la tournée.

Fixez les horaires de la séance

Choisissez soigneusement l’horaire. Si possible, profitez des heures dorées et de leur lumière douce.
Pensez également à la position du soleil selon le lieu. Il serait dommage d’arriver et de découvrir qu’il est déjà entièrement caché derrière une montagne !

Sources et images : 3Dvarius, Amanda Smith, Thomas Tetu, Eric Galindo, Katariina Salmi, Oh Story, Javier Bragado, Paolo Dirito