Comment régler un égaliseur pour son violon ?

L’égaliseur est un outil essentiel pour travailler le son de votre violon électrique et de vos compositions. Voici les notions à connaître pour bien l’utiliser.

Qu’est-ce qu’un égaliseur ?

Un égaliseur permet d’atténuer ou de renforcer certaines bandes de fréquences d’un son, lors de l’enregistrement, de la sonorisation ou du mixage.

Pour le comprendre, deux notions sont essentielles : l’amplitude et la fréquence.

L’amplitude

L’amplitude est liée à l’intensité du son. Nous la percevons directement à l’écoute.

Un son fort correspond à une onde de grande amplitude ; un son faible, à une amplitude plus petite.

La fréquence

La fréquence correspond au nombre de vibrations produites par seconde. Une fréquence basse donne un son grave ; une fréquence élevée donne un son aigu.

L’oreille humaine n’entend pas toutes les fréquences. On cite généralement une plage de 20 Hz à 20 000 Hz, mais la limite supérieure diminue avec l’âge et varie selon les personnes. Elle peut se situer autour de 15 000 Hz chez l’adulte et plus bas encore avec le vieillissement.

Le rôle de l’égaliseur

L’égaliseur agit sur des fréquences précises en augmentant ou en réduisant leur niveau. On peut notamment atténuer des fréquences inutiles ou non audibles pour éviter de solliciter inutilement la chaîne audio. À l’inverse, certaines bandes peuvent être renforcées pour donner davantage de présence à un instrument.

Au mixage, plusieurs essais sont nécessaires pour trouver la place de chacun. Connaître le registre des instruments aide à préserver leurs composantes essentielles.

Le schéma ci-dessous situe les fréquences des cordes frottées parmi celles de plusieurs instruments.

Voici quelques repères :

• • De 20 à 60 Hz : l’extrême grave

On y trouve notamment les composantes les plus graves de la grosse caisse et de la contrebasse. Ces fréquences peuvent être travaillées, mais elles sont souvent atténuées par un filtre passe-haut. Pour les conserver, la diffusion doit pouvoir les reproduire, notamment grâce à un caisson de basses.

• • De 60 à 250 Hz : les graves

Cette zone comprend des composantes de la caisse claire, du violoncelle, du trombone, etc.

• • De 250 à 4 000 Hz : les médiums

La plupart des instruments et la voix y sont présents : violon, guitare, trompette, etc. On y entend de nombreuses harmoniques. C’est une zone essentielle pour répartir la place des instruments dans le mix.

• • De 4 000 à 10 000 Hz : les aigus

On y trouve notamment la brillance du triangle et des cymbales.

• • De 10 000 à 20 000 Hz : l’extrême aigu

C’est la dernière partie du spectre théoriquement audible par l’oreille humaine.

Pourquoi utiliser un égaliseur au violon électrique ou acoustique ?

L’égaliseur dans une chaîne d’effets

Qu’il s’agisse d’une pédale dédiée ou d’un bloc intégré au multi-effets, l’égaliseur permet de travailler la présence de votre violon électrique ou acoustique.

Découvrez notre article sur la création d’une chaîne d’effets.

Avec un processeur multi-effets

Les processeurs Line 6, Boss et de nombreuses autres marques sont généralement conçus pour la guitare électrique. Son spectre diffère de celui du violon : il faut donc adapter les préréglages. C’est là que l’égaliseur intervient !

Si votre appareil le permet, ajoutez ou ajustez l’égalisation dans les chaînes d’effets préinstallées.Idéalement, chaque chaîne mérite un réglage spécifique. Mais si vous ne souhaitez pas toutes les reprendre, commencer par une égalisation adaptée à votre violon et la réutiliser dans vos chaînes constitue déjà une bonne base.

Découvrez notre sélection d’effets à utiliser au violon électrique.

Avec des pédales séparées

Une pédale d’égalisation est un investissement utile et figure souvent sur les pedalboards de violonistes. Il en existe des dizaines. Pour vous orienter, demandez aux musiciens de votre entourage ce qu’ils utilisent et observez les configurations présentées sur YouTube.

Il n’existe pas de formule miracle. Votre écoute, le nombre de cordes, les effets, l’ampli, le style musical et bien d’autres paramètres influencent le résultat. Faites des essais avec votre propre matériel et fiez-vous à vos oreilles.

Une base de travail consiste à atténuer les extrêmes inutiles, à donner de la présence au violon dans les graves et les médiums, puis à réduire les bruits d’archet et les résonances gênantes du capteur. Procédez progressivement pour repérer les fréquences propres à votre matériel et trouver vos réglages.

L’égalisation du violon au mixage

Les réglages dépendent du morceau, des effets et du nombre de cordes. Ces éléments façonnent le caractère du son et la place disponible dans l’arrangement.

Dans un morceau de rock, il peut être intéressant de mettre en valeur les fréquences occupées par le violon mais moins présentes dans les autres instruments. Il ressortira davantage, avec moins de superpositions gênantes. Tout dépend, là encore, du résultat recherché par vous et votre groupe !

Deux violonistes nous ont raconté avoir sauvé un concert grâce à leur égaliseur. Dans des conditions difficiles, sans sonorisation adaptée ni ingénieur du son, ils ont réussi à atténuer un larsen. Prévue au départ pour améliorer leur son, la pédale a finalement permis de poursuivre la prestation !

Consultez notre article sur le larsen et les parasites audio.

L’égalisation à la console pendant un concert

Nous vous conseillons de ne pas compter uniquement sur la console pour façonner votre son, sauf si vous travaillez régulièrement avec un ingénieur du son qui connaît parfaitement votre univers ou celui du groupe.

Construire toute la sonorité à la fin de la chaîne est délicat, car les conditions de concert changent constamment. L’ingénieur du son doit avant tout adapter l’ensemble du groupe au lieu pour offrir le meilleur résultat au public. Le timbre du violon n’est qu’un élément de cet équilibre.

Préparez donc votre son en amont avec vos effets, comme expliqué plus haut. Le signal envoyé à la console constituera une base cohérente avec vos intentions.

Comment régler un égaliseur ?

Il n’existe pas de meilleur réglage universel. Votre jugement reste déterminant, et vos choix ne plairont pas forcément à tout le monde. Chacun perçoit les sons différemment et ses influences musicales orientent ses préférences. Si le résultat exprime ce que vous souhaitez créer, vous êtes sur la bonne voie.

Quelques principes simples peuvent néanmoins vous guider :

• Atténuez les fréquences inutiles ou non audibles pour ne pas solliciter inutilement le système de diffusion.
• Ne vous limitez pas aux atténuations : certaines fréquences peuvent être renforcées pour mettre un élément en valeur.
• Dosez soigneusement les corrections dans les médiums, où se joue une grande partie de l’équilibre du mix.
• Ciblez les zones qui posent problème plutôt que de modifier systématiquement de très larges bandes. Dans un groupe de metal, par exemple, recherchez les fréquences où le violon peut trouver sa place sans concurrencer les autres instruments.
• Cherchez un équilibre qui permette de distinguer chaque élément.

Sources et photos : Wikipédia, Flaticon, Amanda Smith, Unsplash @arcreates et conseils de violonistes.