Préparer un son propre pour ses chaînes d’effets
Cet article explique comment préparer le son de votre violon électrique avec un processeur d’effets ou des pédales, avant d’y ajouter de la distorsion, du trémolo ou du chorus. L’objectif est de construire des chaînes d’effets précises et maîtrisées.
Que signifient « dry » et « wet » ?
Le son « dry », ou son sec, est le signal brut de l’instrument, sans traitement. Dans cet article, nous cherchons à obtenir un son traité, ou « wet », en travaillant le signal brut avec des effets. Un processeur d’effets permet de réaliser ce travail.
Découvrez ce qu’est un processeur d’effets.
Le signal brut n’est pas toujours parfait. Plusieurs éléments peuvent générer des bruits parasites : les capteurs d’un violon électrique, par exemple, peuvent faire ressortir certaines fréquences indésirables. Voyons comment les atténuer dès l’entrée de la chaîne.
Pourquoi nettoyer le son brut ?
Il est important de travailler le signal avant de lui appliquer des effets. Sans ce nettoyage préalable, ceux-ci risquent d’accentuer les défauts et de dégrader le résultat final.
C’est particulièrement vrai des effets de saturation, qui mettent en avant l’ensemble du signal. Une distorsion peut ainsi amplifier les petits défauts du son brut. Nous allons donc combiner plusieurs traitements pour les atténuer.
Cette vidéo présente les sonorités de nos violons électriques Line et Equinox. Toutes les chaînes que nous avons créées passent par cette préparation du signal avant l’ajout des effets.
Vous entendrez une wah-wah, une sonorité plus classique avec beaucoup de réverbération, puis un effet spécialement conçu pour les pizzicatos.
Préparer son son traité
Nous allons utiliser un processeur multi-effets ou plusieurs pédales dédiées pour transformer le signal brut du violon. Travailler avec de nombreuses pédales séparées demande davantage de temps et de manipulations.
Nous conseillons de travailler avec un casque fermé. L’isolation des bruits ambiants facilite le repérage des parasites à éliminer.
Ajouter un noise gate
Le noise gate est un traitement destiné à empêcher les bruits indésirables de passer lorsque le niveau du signal est trop faible. Il aide à obtenir un signal plus propre en sortie.
Son réglage repose notamment sur un seuil de niveau : le signal passe lorsqu’il dépasse ce seuil et est atténué lorsqu’il descend en dessous. Certains modèles offrent aussi des réglages de détection sur une plage de fréquences.
Il permet notamment de réduire le souffle ou le bourdonnement continu que l’on entend lorsque l’instrument ne joue pas. Ce bruit ne disparaît pas réellement pendant le jeu : la musique le masque. Le seuil doit donc être ajusté en fonction du niveau de ce bruit, sans couper les notes utiles.
Les ingénieurs du son l’utilisent aussi sur les enregistrements de batterie, par exemple pour isoler davantage la caisse claire des autres éléments.
Découvrez quelques conseils pour limiter les parasites audio.
Régler l’égaliseur
Vous avez réduit le bruit présent lorsque vous ne jouez pas. Mais d’autres sons indésirables peuvent apparaître pendant le jeu, liés à l’archet, aux résonances de l’instrument ou au capteur.
Un précédent article est consacré au réglage d’un égaliseur pour le violon. Nous vous invitons à le lire pour comprendre les manipulations suivantes.
Rappelons qu’un égaliseur permet d’atténuer ou de renforcer certaines fréquences, en enregistrement, en sonorisation ou au mixage.
Si vous ne savez pas encore le régler, consultez notre article sur le sujet.
Le schéma ci-dessus est seulement illustratif : ce n’est pas un réglage à reproduire. Chaque violon ou guitare possède ses propres caractéristiques, et les fréquences gênantes varient d’un instrument à l’autre.
Atténuer les fréquences inutiles
Avec l’égaliseur, nous allons d’abord atténuer les fréquences inutiles au son recherché, notamment celles qui ne correspondent pas au registre de l’instrument.
L’audition humaine couvre une plage qui dépend notamment de l’âge, souvent située autour de 20 Hz à 15 000 Hz chez l’adulte. Pour le réglage présenté ici au violon, nous nous intéressons à une coupure des très basses fréquences autour de 120 Hz, à adapter à l’instrument.
Réduire les bruits parasites
Jouez maintenant pour repérer les bruits propres à votre instrument. Pour les cordes frottées, nous examinerons d’abord les bruits d’archet, puis ceux du capteur et les autres parasites éventuels.
Le bruit d’archet
C’est l’une des premières différences remarquées par les violonistes classiques qui découvrent l’électrique : le frottement de l’archet peut produire des bruits parasites. Certains se manifestent dans les basses fréquences.
Un filtre passe-haut peut aider à les atténuer : il laisse passer les fréquences situées au-dessus de la coupure et réduit celles qui se trouvent en dessous.
Les craquements du capteur
Certains bruits sont liés aux éléments piézoélectriques du capteur. Parfois discrets, ils sont plus faciles à repérer au casque et peuvent se situer dans les aigus. En explorant ces fréquences avec l’égaliseur, vous pourrez les identifier. Leur emplacement varie selon les composants et l’instrument.
Procédez progressivement : choisissez une bande de fréquences, augmentez temporairement son gain et balayez la zone pour repérer les résonances gênantes.
Les autres parasites
D’autres bruits peuvent nécessiter un traitement. Repérez-les à l’oreille et réduisez les fréquences gênantes. Un problème de mise à la masse peut, par exemple, produire un bourdonnement. La difficulté consiste à l’atténuer sans dénaturer le son.
Renforcer les fréquences utiles
L’égaliseur ne sert pas uniquement à atténuer : il permet aussi de renforcer certaines zones pour donner davantage de présence au violon.
Personnalisez toujours les réglages proposés. Les fréquences doivent être adaptées à votre instrument et à votre jeu : chaque modification produit un résultat différent.
Que faire du son ainsi préparé ?
La partie créative commence ! Vous pouvez maintenant ajouter overdrive, distorsion, fuzz, delay, réverbération, trémolo, etc., pour construire vos chaînes d’effets. Les parasites ayant été réduits en amont, ils seront moins accentués et le résultat final gagnera en propreté.
Deux autres articles vous aideront à approfondir la création de vos chaînes :
- Les effets les plus utilisés
- Qu’est-ce qu’une chaîne d’effets et comment la construire ?
Voici un exemple de chaîne, du signal brut au résultat final.
Ci-dessous, l’interface d’un processeur multi-effets montre l’enchaînement des traitements, de l’entrée à la sortie.
Images et références : fabricants, 3Dvarius, Duncan Kidd, Unsplash.
