Les effets préférés de trente violonistes
Nous adorons utiliser des effets au violon électrique. Pour vous aider à explorer cet univers, nous avons demandé à trente violonistes électriques de nous présenter leurs trois effets préférés et de nous expliquer leurs choix.
Laurent Bernadac
Pour moi, violon électrique rime avec chaînes d’effets. Je ne me produis jamais sans effets avec mon violon électrique. Une dizaine de chaînes sont enregistrées dans mes processeurs multi-effets, chacune réunissant plusieurs traitements. Voici mes trois indispensables :
Wah wah
Pour presque imiter la voix humaine.
Overdrive
Pour me sentir comme un guitar hero.
Le multi-delay synchronisé
Pour créer des accompagnements complets au violon.
J’utilise actuellement le processeur multi-effets Hotone Ampero.
Cette vidéo réunit plusieurs reprises au violon : Lean on, Uptown Funk, Seven Nation Army et Highway to Hell, arrangées par Laurent avec des processeurs d’effets et un looper.
Jésus Florido
Mon préféré est le Delay!
C’est un concept tellement inhabituel au violon ! Les formes et les couches sonores qu’on peut créer sont tout simplement magiques.
Mon deuxième choix est le Wah/Pitch Shifter.
On peut faire des merveilles avec ces effets, car ils sont très expressifs et le public les adore ! Surtout lorsqu’on joue du chop.
Et mon troisième choix : les Harmoniseurs.
Là encore, Pouvoir superposer plusieurs lignes en n’en jouant qu’une est à la fois amusant et très efficace pour compléter l’arrangement d’un groupe.
Laura Escudé
J’utilise des effets de type glitchy, stutter, delay.
J’aime la pédale Eventide H9, qui offre un choix incroyable d’effets très variés.
Cette vidéo a été enregistrée au NAMM Show 2020 lors d’une démonstration des pédales Eventide par Laura Escudé, avec son 3Dvarius et Ableton.
Martha Psyko
Je joue du violon électrique depuis six ans et j’expérimente sans cesse les timbres et les sonorités. Le violon est très polyvalent : il peut exprimer des mélodies profondément mélancoliques comme des passages intenses.
Mes deux effets préférés sont la Distorsion et la Réverbération.
J’aime beaucoup la distorsion, car elle donne davantage d’intensité au violon. L’essentiel est de trouver celle qui correspond à ce que l’on souhaite exprimer, puis de laisser libre cours à sa créativité. Elle rend le violon plus agressif et permet de créer des solos proches de ceux d’une guitare électrique.
De son côté, la réverbération donne de l’ampleur à l’instrument et remplit le son. Elle est indispensable dans toutes mes prestations : elle leur apporte de la vie et de l’émotion. Elle enveloppe l’auditeur et donne de la profondeur.
Ernesto Lago
Les effets, c’est formidable ! Les possibilités offertes par l’association du violon électrique et des effets électroniques sont infinies. J’utilise le Line 6 Helix Floor et voici mes indispensables :
EQ
L’égalisation est idéale pour aller plus loin dans la recherche de sonorité. Elle permet d’équilibrer la présence des différentes fréquences. Je la place personnellement au début de la chaîne pour atténuer les fréquences les plus aiguës et obtenir un son chaud, moins métallique.
Réverbération + delay
La réverbération est essentielle au violon électrique : elle apporte couleur et profondeur.
Le delay est lui aussi très intéressant au violon. Il permet d’occuper rapidement l’espace. Avec un délai court, on peut créer une sorte de dédoublement.
La réverbération et le delay s’associent harmonieusement pour former une ambiance derrière mon jeu, sans prendre trop de place. La réverbération me donne l’espace nécessaire pour compenser un environnement acoustique trop sec.
Jonathan H. Warren
La wah est incontestablement la reine de mon pedalboard ! C’est un outil puissant qui ajoute une dimension au contrôle du timbre en direct.
Son usage le plus courant, et sans doute le plus évident, est le jeu rythmique. Elle renforce la netteté et l’impact du chop et des accompagnements en accords. Le timbre obtenu trouve naturellement sa place dans le groove.
Les solos se jouent alors en trois dimensions : main gauche, main droite et pied ! La pédale donne au violon une bouche qui s’ouvre et se ferme pendant qu’il chante. Façonner ainsi les notes en temps réel, en solo comme en accompagnement, ne cesse de m’inspirer.
Tracy Silverman
Les trois effets sans lesquels je ne pars jamais :
Distorsion
Pour moi, c’est presque un autre instrument plutôt qu’un simple effet. La différence entre son clair et son saturé ressemble à celle entre guitare acoustique et électrique : on ne joue pas les mêmes parties.
Delay
Le son du violon électrique est très direct, en raison de l’intensité de l’archet et de la prise de son par capteur plutôt qu’à distance. Le delay recrée cette impression d’éloignement — les salles de concert possèdent déjà leur propre réverbération. Je l’utilise aussi pour ajouter un élément rythmique qui renforce la subdivision de la pulsation, ce que j’appelle le « Groovon ».
Chorus
J’en mets très peu, mais presque en permanence, pour épaissir légèrement le son et conserver une couleur électrique et moderne, moins traditionnelle.
Matt Bell
Distorsion, delay et wah! Ils me donnent des solos immenses, amples et hurlants !
Cette prestation de Matt a été filmée au NAMM Show 2020 à Anaheim, en Californie.
Nicolas Draps
J’ai commencé le violon électrique il y a plus de dix ans. Depuis la création de mon duo Landscape Magazine, il y a cinq ans, je travaille le son de façon beaucoup plus précise et créative. Malgré ma formation strictement classique, la pop, le rock et le jazz m’ont toujours fasciné. Écouter Jimi Hendrix et Pink Floyd dans ma jeunesse me prédisposait aux effets. J’ai vécu avec un guitariste de jazz qui m’a offert mes premières pédales, une distorsion et un volume. Tout a commencé ainsi…
Selon moi, l’idéal est de commencer avec très peu de pédales pour apprivoiser les sons disponibles. On prend ainsi le temps de comprendre chaque effet et les interactions, parfois très différentes, entre les pédales.
Une wah-wah, par exemple, n’agit pas de la même façon avant ou après une distorsion. Je préfère la placer avant pour faire davantage « cruncher » le son. Pour un violoniste, elle n’est pas simple à maîtriser : dissocier les mouvements du pied et de l’archet demande du travail.L’association wah-wah et distorsion est très séduisante et expressive. Elle pousse très loin la sensibilité des cordes. C’est comme conduire une voiture puissante : on ressent une liberté totale. Personnellement, j’adore MXR. Après avoir essayé énormément de distorsions, je peux dire que leurs pédales sont excellentes : l’égalisation est précise et leur palette vaste et profonde permet beaucoup de fantaisies.
Quoi de plus grisant que d’explorer les delays et les réverbérations ! Si j’aime la simplicité, comme avec la Boss DD6, pour les réverbérations j’apprécie particulièrement Strymon. Les harmoniques obtenues sont impressionnantes !Je suis un grand amateur de réverbération. Le son brut d’un violon électrique peut être décevant, surtout en comparaison d’une guitare.
La guitare possède naturellement un son plus doux. Le violon conserve une certaine acidité, qu’il faut souvent compenser avec de la réverbération, une égalisation et un très bon préampli.
Comme je tiens à poursuivre le classique en parallèle de l’électrique, je reste pour l’instant sur quatre cordes. Un effet est indispensable pour descendre dans le grave ou colorer davantage ces instruments : l’Octaver ! Et dans ce domaine, Electro Harmonix frappe fort avec ses Pog ou Hog. C’est numérique, mais on n’a pas l’impression d’un déclenchement artificiel : le son reste authentique. J’utilise personnellement le Pog 2, redoutable ! Avec un ampli à lampes équipé d’un haut-parleur de 12 pouces, on peut faire trembler les murs avec un son abyssal. J’en use abondamment dans presque toutes mes productions.
Ajoutez-y un harmoniseur et vous avez l’impression d’avoir un orchestre à vos pieds ! J’utilise le PS6 de Boss, une pédale complète et agréable, qui prend toute sa dimension avec une pédale d’expression. Voilà un aperçu de mes préférées ! J’ai récemment acquis une doctorQ nano de EHX. Je suis encore en phase de découverte, mais elle promet une belle couleur wah-wah.
Volt W. Jingjit
Ampero II Stomp – Hotone
Volt a ajouté le processeur multi-effets Ampero II Stomp à son pedalboard.
RNDI Active Di – Rupert Neve Designs
C’est l’un des meilleurs boîtiers de direct que j’aie utilisés. Il convient particulièrement aux instruments acoustiques. Je le place après toutes mes pédales pour rejoindre directement la console. Parfois, je branche simplement mon violon électrique Line dessus, puis la console : le son est très clair et les graves restent pleins.Si vous utilisez un capteur, ce boîtier de direct mérite vraiment un essai.
Trémolo et réverbération – Flint Strymon
Flint offre une très large palette de réverbérations. Je l’utilise parfois comme shimmer, avec d’excellents résultats. La qualité de la réverbération est particulièrement fiable.
Double delay – Dig Strymon
Dig est un delay particulier doté d’un double moteur, qui permet de varier les répétitions du second delay tout en conservant une belle qualité sonore.
Octaver – Pogs 2
Pour enrichir votre jeu de plusieurs octaves, le Pogs 2 est un très bon choix : cinq niveaux réglables, deux au-dessus, deux en dessous et le son direct. À essayer absolument ! Pensez aussi à ses possibilités de simulation d’orgue.
Harmoniseur – H9 Max Eventide
H9 offre des modulations très originales et une multitude de sons à explorer sur un instrument à cordes frottées. En concert, je garde mon téléphone avec l’application H9 ouverte pour choisir mes sons et mes préréglages. Le contrôle est simple et le résultat résolument moderne.
Booster – Katana Keeley
Un booster simple et pratique, avec deux modes : amplification du son clair ou gain évoquant les lampes !
Distorsion – Karen Vemuram
Le son des amplis Marshall est là ! J’aime son épaisseur et son caractère rock. Elle se marie facilement avec le violon.
Accordeur – Polytune 2 mini Noir
Je cherchais un accordeur très précis pour mon pedalboard et j’ai trouvé celui-ci. Il est à la fois précis et très rapide, et sa petite taille me fait gagner beaucoup de place.
Wah et volume – Hotone Quad Press
Si vous cherchez une petite pédale de volume qui passe facilement en mode wah-wah au pied, la Quad Press est un excellent choix. Elle est très stable et peut également servir de pédale d’expression.
Kyle Pudenz
Chaque concert est évidemment différent : certains effets sont indispensables au son recherché, d’autres sont la cerise sur le gâteau. Mais si je devais en retenir trois, indépendamment du concert ou du style, je choisirais…
Wah Wah
C’est l’une des sonorités emblématiques qui distinguent la musique moderne de ce qui l’a précédée. On peut imiter de nombreux effets avec les réglages de l’ampli ou la technique des mains, mais pas une wah. Soit on l’a, soit on ne l’a pas, et je préfère toujours l’avoir à disposition.
La relation physique entre le phrasé des mains et le pied sur la pédale transforme aussi la manière de jouer. J’aime cette couleur, dans le timbre comme dans les notes et les rythmes. Ma préférée : Dunlop MC404 CAE Wah.
Delay
C’est probablement le seul effet dont je ne me passe jamais en concert. Il épaissit facilement le son sans envahir le mix et se montre très polyvalent. Des délais très courts créent un dédoublement stéréo ; des durées moyennes donnent du slapback et de l’écho. De longues séquences synchronisées au tempo prolongent le legato et ajoutent des arpèges aux phrases en pizzicato et en spiccato.
J’aime particulièrement les delays sophistiqués avec filtres, échos inversés et transposition : ils donnent l’impression d’un pupitre de cordes dans les mélodies amples et atmosphériques. Mes préférés : Strymon Timeline, Eventide H9.
Overdrive
Comme je le disais, ce n’est pas nécessaire à tous mes concerts, mais une simple pointe de saturation d’ampli suffit à donner un caractère électrique et moderne, différent du violon traditionnel. J’adore mon son acoustique, mais sur une scène bruyante avec un groupe, il faut parfois passer la vitesse supérieure pour émerger dans le mix. Et pour cela, rien de tel qu’un peu de gain !
Pour moi, rien ne vaut le son brut d’un ampli à lampes poussé fort, avec un simple booster devant le préampli. C’est pourquoi je prévois différents étages de gain dans la plupart de mes configurations. Certaines pédales font aussi très bien le travail. Mes préférées : Klon centaur, TrueTone XO, Creation Audio Labs Holy Fire.
Andrea Casta
Mes effets préférés sont ceux qui ne rendent pas mon son plus petit, sur scène comme en studio.
C’est un critère essentiel. J’ai expérimenté beaucoup de chaînes séduisantes pour jouer sur un accompagnement ou s’amuser chez soi, mais qui ne m’aidaient finalement pas à ressortir dans un mix, en concert comme en production.
Ce sentiment de son qui « revient en arrière » m’est surtout arrivé avec la distorsion et l’overdrive, que j’ai donc retirées de ma chaîne : pour habiller certains solos, j’ajoute un octaver, une wah ou un second delay plus complexe. Mais j’aime surtout façonner une sonorité et être reconnaissable grâce à cette recette personnelle.
Mon secret pour un son ample est un booster au début de la chaîne. Ce n’est pas sa place habituelle, mais c’est la solution que j’ai trouvée. Mon préféré est le Spark de TC.
Un bon égaliseur à six bandes façonne ensuite le timbre, puis je termine par du delay et de la réverbération.
L’an dernier, j’ai ajouté un autre « secret », emprunté aux guitaristes et aux bassistes : une réponse impulsionnelle personnalisée sur un pédalier compatible. Mes préréglages reproduisent ainsi la sonorité de mon propre violon acoustique sur mon électrique. Je recommande cette approche : elle permet de tirer un son riche de nos capteurs piézo tout en valorisant les qualités propres de l’instrument.
Pauline Henric
L’effet harmoniseur, parce que c’est très satisfaisant de jouer aussi facilement des accords quand on est violoniste !
L’effet de basse — l’octaver —, très utile pour accompagner et créer des boucles.
Et la distorsion, pour se prendre pour Jimmy Page.
Cette vidéo réunit Pauline et Laurent Bernadac dans un duo de violons filmé à la Halle aux Grains de Toulouse.
David Piché
Il existe beaucoup d’effets fascinants, mais tous ne fonctionnent pas bien au violon. J’en ai essayé énormément ! Voici ceux que j’utilise régulièrement.
Je joue beaucoup avec les effets temporels, notamment la réverbération et le delay. Les pédales Strymon, le Timeline pour le delay et la Big sky pour la réverbération, comptent parmi mes préférées. Elles sont extrêmement polyvalentes et produisent un son riche et magnifique. J’aime aussi beaucoup le G system de TC Electronic. Il offre de nombreux effets temporels de qualité et quatre boucles externes pour ajouter des pédales. C’est le cerveau de mon système, très efficace pour changer de préréglage en concert.
Les effets de hauteur, comme l’octaver, fonctionnent également très bien au violon. Pour les distorsions et les sons lourds, j’adore la Blackcat’s super fuzz et la Wampler’s Plextortion. On obtient à la fois un son à la Jimi Hendrix et le rock classique des Plexi !
Pour voyager léger avec tout dans un seul appareil, j’utilise l’Ax8 de Fractal Audio. Ce multi-effets est formidable : simulations d’amplis et de baffles, et presque tous les effets imaginables. Il faut toutefois prendre le temps de travailler le son pour l’adapter au violon. Ensuite, les possibilités sont immenses, jusqu’au chargement de ses propres réponses impulsionnelles pour créer une signature sonore.
Phearnone
Réverbération, Delay et Pitch shifter. Avec son capteur et le jeu à l’archet, le violon électrique peut facilement sonner nasal ou évoquer un bourdon 🐝.
Un violon acoustique a besoin d’espace pour déployer sa belle sonorité. La réverbération et le delay recréent cet espace numériquement.
J’aime aussi les pitch shifters : ils ajoutent des hauteurs simultanées et donnent l’impression de deux ou trois instruments.
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Justine Griffin
Mes effets préférés sont l’overdrive, wah, la réverbération. J’utilise beaucoup d’effets différents, mais je reviens surtout à ceux-là.
J’adore l’overdrive pour le violon rock et les solos. Elle fonctionne aussi très bien avec les musiques électroniques !
J’utilise la réverbération pour un son plus atmosphérique ou plus distant. Elle est très belle pour faire disparaître progressivement le violon à la fin d’un morceau ou dans un break.
La wah est amusante à glisser à l’improviste : le public adore ça 😄.
J’associe parfois phaser et réverbération pour donner une impression de grande distance. Un son vraiment intéressant !
Joseph Shackelford
Une fois l’égalisation et le timbre réglés, mes effets préférés sont la réverbération ou les effets d’harmonisation.
Je recherche un son réaliste au violon électrique, proche du timbre et de la résonance naturelle d’un instrument acoustique. Une réverbération adaptée au morceau et au concert est donc mon premier choix.
J’aime aussi les effets d’harmoniseur. Pour occuper un autre registre ou remplir l’espace d’une nappe de cordes ou d’un orchestre, harmoniseur et octave inférieure sont très utiles !
Radha Krishna
J’ai été formé dès l’enfance à la musique classique indienne et j’ai commencé à donner des concerts sur un violon à quatre cordes.
Je suis ensuite passé à cinq cordes en ajoutant le do de l’alto. Depuis quinze ans, je joue sur un violon à double manche qui couvre les registres du violon, de l’alto, du violoncelle et de la contrebasse. Cela m’offre davantage d’idées et de liberté pour les musiques expérimentales, le jazz et la fusion.
Pour ces explorations, j’utilise bien sûr de la réverbération, delay, chorus et parfois un looper.
Le son d’un instrument électrique à cordes est très direct, puissant et sec : quelques effets le rendent plus agréable à l’écoute.
Daniela Padrón
Mes effets préférés sont le looper et les harmoniseurs.
Pourquoi ?
Parce qu’ils me permettent de sonner comme un ensemble à cordes, à moi seule.
Benedikt Brydern
Pour le jazz, je garde une configuration très simple : un peu de réverbération et de delay.
Dans un contexte pop ou plus aventureux, j’ajoute parfois du chorus.
J’utilise très peu la wah-wah et la distorsion, car elles rapprochent trop le violon de l’univers de la guitare électrique. Je trouve qu’il y perd un peu de son caractère, même si c’est très amusant !
JLynn
Mon effet préféré, sans aucune hésitation, est la distorsion ! En tant que fondatrice et violoniste électrique principale de The Violution, je l’utilise toujours pour donner du mordant à mes rythmiques et à mes solos.
Nous jouons du hard rock et du metal : elle s’impose dans ces styles. Mais j’en utilise partout, tout simplement parce que j’adore ça.
À la guitare comme au violon électrique, il faut régler soigneusement le timbre pour éviter un son trop agressif, criard ou bourdonnant, particulièrement avec une distorsion numérique. Prenez donc le temps de construire votre son : une fois trouvé, il peut devenir une grande source de créativité.
J’aime aussi une pédale analogique appelée “TWA Triskelion”, un Harmonic Energizer que j’associe à ma distorsion. Elle est fabriquée par Godlyke — un salut à Kevin ! J’avoue être hypnotisée par les lumières qui pulsent sur sa façade. Plus sérieusement, elle produit une magnifique sonorité de solo, que j’ai utilisée dans de nombreux enregistrements et concerts.
Enfin, l’incontournable « Whammy » de Digitech. Je l’utilise pour les variations de hauteur et pour l’harmonisation, qui sonne merveilleusement au violon électrique. On l’entend sur presque tous les morceaux enregistrés de The Violution. Je possède encore un modèle de première génération et je ne m’en séparerais pour rien au monde ! Si vous n’avez jamais entendu un violon électrique à travers cette pédale, branchez-vous : vous allez vous régaler !
Nicholas AVR
J’aime un son clair et puissant, qui entre franchement dans un préampli de qualité, puis ressort avec une pointe de delay.
Camilla Bäckman
Je dirais que la Hall of Fame, ou toute grande réverbération, est mon effet préféré. J’adore l’ambiance d’une grande salle associée à un son de violon très naturel. Cela me donne envie d’improviser et de « peindre avec mon âme ».
Mais j’aime aussi énormément les sons rock saturés. Ces deux facettes représentent assez bien mon univers intérieur ! Avec les ingénieurs du son de Volta au Cirque du Soleil, nous avons créé de magnifiques textures et un son rock grâce à un Kemper. Nous avons aussi obtenu des sons très singuliers, adaptés à la musique électronique de M83. Les possibilités du Kemper sont nombreuses. Sur mon pedalboard personnel, j’ai une Timmy.
Et j’aime beaucoup les harmonies, un univers que je continue d’explorer.
Ce qui est drôle, c’est que je ne suis pas du tout une spécialiste de la technique ! Je suis simplement très curieuse et ouverte aux sons, aux ambiances et aux instruments nouveaux. Je cherche toujours de nouvelles sources d’inspiration.
Lila Hood
Je joue du violon électrique dans des contextes très variés. Je cherchais donc un système de pédales et un looper faciles à transporter d’un concert à l’autre.
Après plusieurs essais, j’ai adopté le « GT1 » de BOSS. Cet appareil étonnant tient dans une housse ou un grand sac. Il propose 99 préréglages d’usine et 99 emplacements utilisateur, construits à partir de blocs donnant accès à 108 effets !
Il comprend également un looper de 32 secondes et des possibilités de distorsion qui enrichissent mes prestations. Trois commutateurs au pied permettent de parcourir les sons avec les deux premiers et d’activer ou désactiver les effets avec le troisième. La pédale d’expression commande la wah, le volume et certaines variations de hauteur.
Le GT1 n’offre pas toute la finesse d’un modèle haut de gamme, mais il s’en approche et me convient parfaitement !
Atsuhiro Oshiro
Mon effet préféré est le looper. Parce que c’est une machine à remonter le temps qui me permet de jouer avec moi-même !
J’aime aussi le delay et, parfois, la distorsion.
Le delay rend la sonorité du violon plus éclatante.
Et la distorsion peut le transformer en un tout autre instrument.
Vincenzo Di Silvestro
Je suis violoniste italien et je possède deux pedalboards. Le premier réunit de nombreuses pédales individuelles et m’accompagne lorsque je voyage en voiture, en camionnette ou en train. Le second comprend un multi-effets numérique et deux pédales séparées : je le prends en avion.Pour moi, travailler avec des pédales analogiques est important avant de reproduire ces sons en numérique.
Mon grand pedalboard comprend un harmoniseur, un égaliseur, un compresseur, un pitch shifter, du delay, de la réverbération, de l’overdrive, un looper, une pédale de volume et un trémolo.
Ma configuration compacte réunit un multi-effets Zoom G3xn, un harmoniseur et un delay.
Shibi Maniyeri
La musique carnatique, tradition classique de l’Inde, est à la base de mon chant et de mon jeu de violon. Elle repose sur les notes et leurs relations plutôt que sur l’harmonie : la pureté et la clarté de ce qui est joué sont donc essentielles.
Pour mes compositions, j’utilise le préréglage de violon fourni dans Logic Pro X, dans la catégorie Studio Instruments. Il comprend un compresseur et une belle réverbération. Je le choisis parce qu’il restitue fidèlement le timbre de l’instrument.
Je recherchais toutefois une réverbération acoustique plus ample. J’ai trouvé ce qu’il me fallait avec Valhalla Room et ses préréglages de cathédrale, en ajustant légèrement le temps de décroissance. Ils restent profonds et perceptibles même à faible niveau dans le mix, tout en préservant le timbre naturel, essentiel selon moi dans le jeu indien.
Koi Anunta
Le choix de toutes mes pédales repose sur les mêmes critères : parmi celles que j’ai essayées, elles offrent le meilleur son, sont simples à utiliser et fiables.
- Réverbération – Electro-Harmonix Holy Grail — le grand modèle d’origine, qui sonne selon moi mieux que la nouvelle version mini.
- Delay – Boss DD-3 Digital
- Looper – Boss RC-20
- Distorsions – Digitech X-series metal master — une distorsion au son redoutable.
- Wah! – Xotic — un très beau timbre, sans perte audible, avec true bypass et commutation facile au pied.
J’aime le son des wah Dunlop classiques, mais elles cassent si facilement ! J’en ai acheté deux neuves avant d’abandonner. J’ai essayé la version Darrell Dimebag de Dunlop, mais je n’aimais pas le son… et elle est aussi tombée en panne !
Harry Rogue
Mon effet préféré : le Delay de la Source Audio Nemesis.
Elle offre tout ce dont on peut avoir besoin, et même davantage. Un mode communautaire permet de créer et de partager des effets pour obtenir un son vraiment personnel.
Je l’utilise souvent presque comme une réverbération. Le préréglage slapback permet de superposer les parties avec beaucoup de naturel.
Elsa Martignoni
J’adore la réverbération et le delay!
[MISE À JOUR]
Joe Deninzon nous a répondu après la publication de l’article. Son témoignage étant utile à tous, nous l’avons ajouté ci-dessous.
Joe Deninzon
L’un de mes sujets favoris ! Difficile de ne choisir que trois effets.
En premier, je dirais le delay. Il permet tant de choses : créer une ambiance, donner une ampleur immense à un solo, produire un groove avec un mélange son direct/effet à 50/50 ou encore obtenir un beau slapback. C’est l’un des effets les plus polyvalents.
J’aime aussi les pédales Whammy pour les descentes vertigineuses de hauteur, les doublages à l’octave et les glissandos rapides, avec une vitesse et une précision impossibles à atteindre sur un violon acoustique.J’aime également associer wah et distorsion dans les solos puissants ou pour retrouver un esprit Voodoo Chile à la Hendrix.
Conclusion
Au terme de cette longue liste, dix-neuf effets ont été cités. Cinq se détachent, sans grande surprise :
- Delay
- Réverbération
- Distorsion
- Wah
- Harmoniseur
Voilà cinq effets à explorer si vous ne les utilisez pas encore 😉
Il n’est bien sûr pas nécessaire de les employer à chaque prestation : tout dépend du répertoire, de votre style et de vos envies.
Le graphique et le tableau ci-dessous récapitulent les effets, leur famille et le nombre de fois où ils ont été cités.
| Effet | Type | Nombre de citations |
|---|---|---|
| Delay | Effet d’ambiance | 20 |
| Réverbération | Effet d’ambiance | 17 |
| Distorsion | Effet de saturation | 12 |
| Wah | Effet de timbre | 11 |
| Harmoniseur | Effet de modulation | 8 |
| Octaver | Effet de modulation | 5 |
| EQ | Effet de timbre | 5 |
| Pitch Shifter | Effet de modulation | 4 |
| Looper | Sans objet | 4 |
| Overdrive | Effet de saturation | 4 |
| Chorus | Effet de modulation | 3 |
| Pitch bend | Effet de modulation | 2 |
| Trémolo | Effet de dynamique | 2 |
| Booster | Effet de gain | 2 |
| Stutter | Sans objet | 1 |
| Glitch | Sans objet | 1 |
| Phaser | Effet de modulation | 1 |
| Compresseur | Effet de dynamique | 1 |
| Réponse impulsionnelle (IR) | Effet de simulation | 1 |
Un grand merci à tous ces violonistes pour leur temps et leurs témoignages !
