Comment brancher son instrument de musique sur scène ?

Il existe plusieurs façons de brancher un instrument sur scène. Les configurations ci-dessous conviennent à tous les instruments équipés d’une sortie : guitare, violon, alto, basse, violoncelle, bouzouki, mandoline, etc.

Si votre instrument ne possède pas de sortie jack, comme un violon acoustique, il vous faudra un système de captation pour l’amplifier.

Le plus simple reste évidemment d’utiliser un instrument déjà équipé. C’est l’un des intérêts des instruments électriques : ils se branchent facilement et se prêtent particulièrement bien à la scène !

Cinq configurations de branchement sur scène

Configuration 1 : un boîtier de direct vers la table de mixage

C’est l’une des installations les plus simples et les plus courantes en concert.

• Instrument : alto, guitare, violon, etc.
• Pédales d’effets, pédalier ou préampli, facultatifs
• Boîtier de direct, ou DI
• Table de mixage
• Retours de scène au sol ou intra-auriculaires, avec un mix personnalisé
• Sonorisation de façade

Dans cette configuration, les retours au sol permettent aux musiciens de s’entendre. Il est préférable d’en prévoir un par musicien. Le signal passe par la table de mixage, ce qui permet de préparer un mix individuel. Si plusieurs musiciens partagent un retour, ils devront s’accorder sur son contenu.

L’ingénieur du son ajuste également le mix de façade, c’est-à-dire le son envoyé au public. Il l’adapte à l’acoustique du lieu pour obtenir un résultat cohérent avec les attentes du groupe et des spectateurs.

Qu’est-ce qu’un boîtier de direct ?

La DI, pour Direct Injection, permet notamment d’adapter la haute impédance de l’instrument à l’entrée d’une table de mixage.

Un instrument produit un signal généralement transmis par un câble jack mono asymétrique. Une entrée microphone de console ou d’interface attend un signal symétrique à basse impédance. La DI adapte le signal pour préserver sa qualité et le spectre joué.

Configuration 2 : une DI vers l’ampli et la table de mixage

Cette installation, également simple, convient notamment aux musiciens qui ne disposent pas de retour au sol.

• Instrument : violon électrique, basse, mandoline, etc.
• Pédales d’effets, pédalier ou préampli, facultatifs
• Boîtier de direct
• Amplificateur : première sortie de la DI
• Table de mixage : deuxième sortie de la DI
• Sonorisation de façade

L’amplificateur sert ici de retour au musicien. Il peut aussi être remplacé par un système de retour intra-auriculaire adapté, qui transmet le mix directement aux oreilles du musicien.

Les deux sorties de la DI permettent d’envoyer le signal à la console et à l’amplificateur personnel. Le musicien peut ainsi s’entendre tout en étant diffusé dans la salle. Il écoute son propre signal en sortie de chaîne d’effets. L’inconvénient est qu’il ne reçoit pas les autres instruments dans cet ampli : il ne bénéficie donc pas d’un mix complet.

Configuration 3 : une DI, un ampli et un retour de scène

Certains musiciens combinent les deux premières configurations, notamment pour garder un contrôle précis de leur son. Ils reçoivent un mix de la console pour entendre les autres, tout en écoutant distinctement leur propre chaîne d’effets dans leur amplificateur.

• Instrument : violon électrique, contrebasse, harpe, etc.
• Pédales d’effets
• Boîtier de direct
• Amplificateur : première sortie de la DI
• Table de mixage : deuxième sortie de la DI
• Retours au sol avec un mix personnalisé
• Enceintes de façade

Configuration 4 : reprendre l’ampli avec un microphone

C’est la configuration la plus délicate : elle exige du matériel adapté, une bonne maîtrise technique et un ingénieur du son compétent. Une mauvaise installation peut provoquer du larsen. Elle est souvent choisie par les guitaristes ou bassistes qui tiennent au son de leur propre amplificateur.

• Instrument : violon électrique, contrebasse, harpe électrique, etc.
• Pédales d’effets
• Amplificateur
• Microphone
• Table de mixage
• Sonorisation de façade

Plus courante en studio, cette méthode est aussi utilisée lors de grands concerts. Elle permet de capter au microphone le caractère sonore de l’amplificateur, qui contribue lui-même à colorer le son.

Certains instruments, comme la flûte, nécessitent un microphone : il est difficile de sonoriser un instrument à vent autrement.
Les microphones peuvent toutefois compliquer l’installation. Un mauvais placement ou une trop grande proximité entre les appareils peut déclencher un larsen.

Évitez cette configuration sur scène sans équipement adapté, sauf pour les instruments qui ne peuvent pas être amplifiés autrement. Le risque de larsen reste présent !

Configuration 5 : utiliser un système sans fil

Le sans-fil libère le musicien des limites imposées par la longueur du câble jack.

• Instrument, violon ou violoncelle électrique par exemple, et son émetteur sans fil
• Récepteur sans fil relié au processeur multi-effets
• Boîtier de direct
• Retours au sol pour s’entendre sur scène
• Sonorisation de façade

Cette solution peut s’intégrer à toutes les configurations précédentes. Placez simplement le système sans fil entre votre instrument, ici un violon électrique sur le schéma, et votre pédale d’effets, ou directement avant l’amplificateur si vous n’utilisez pas d’effets. Lors de nos concerts et événements, nous utilisons le système émetteur-récepteur Xvive.

Adaptez ces configurations à vos besoins

Ces cinq exemples ne sont pas figés. Vous pouvez ajouter des appareils, remplacer les retours au sol par des intra-auriculaires ou combiner différentes solutions. Adaptez librement l’installation à votre pratique et à vos besoins !

Sources et images : fabricants et 3Dvarius