Cómo obtener un sonido de violonchelo con violín o viola
A muchos músicos les interesa ampliar las posibilidades de su instrumento. Un violinista, violista o guitarrista puede admirar los recursos de otros, aunque aprender a dominarlos requiera muchas horas.
A veces, pequeños cambios permiten explorar registros nuevos. Si toca el violín o la viola, ¿ha imaginado alguna vez obtener notas tan graves como las del violonchelo?
Hay dos caminos principales: utilizar cuerdas de octava o recurrir a un efecto de transposición. Veamos cómo funcionan.
Utilizar cuerdas barítonas
¿Qué es un violín barítono?
En el uso actual, suele llamarse así a un violín afinado una octava por debajo del habitual. Ofrece un registro más grave y cálido. El nombre evoca la voz de barítono.
También han existido instrumentos de dimensiones distintas asociados a ese nombre. En este vídeo, Jacques Dupriez presenta su violín barítono.
¿Cómo obtener ese registro?
Una posibilidad es sustituir las cuerdas habituales por cuerdas barítonas, también llamadas de octava.
Algunos músicos utilizan un violín convencional y otro preparado de esta manera. Nuestra embajadora Catherine Lara emplea ambos en el escenario. Aquí hablamos de un violín moderno con cuerdas de octava, no de reconstruir un instrumento histórico.
Estas cuerdas llevan años en el mercado, aunque no todos los intérpretes las conocen. Permiten afinar una octava por debajo del registro habitual, según el juego elegido.
con cuerdas de octava
También existen opciones para viola y para el do de los violines de cinco cuerdas. Buscan registros próximos al violonchelo con una longitud vibrante menor, por lo que su diámetro es considerablemente mayor.
Ese grosor puede exigir ajustes de un lutier en los orificios de las clavijas o en las ranuras de la cejuela. Puede ser preferible preparar un segundo instrumento en lugar de modificar el principal.
La respuesta suele ser menos inmediata que con cuerdas convencionales. En un violín acústico, la caja no siempre proyecta bien esas frecuencias graves. En un eléctrico pueden ofrecer resultados muy interesantes, siempre que el captador y la cadena de audio sean adecuados.
Combinaciones posibles
Con un juego de octava para violín, se mantienen las notas mi, la, re y sol, pero una octava más graves. También puede explorar esa combinación en una viola si utiliza cuerdas compatibles con su longitud vibrante.
Otra opción es la «viola barítona». Se utilizan la, re, sol y do una octava por debajo de la viola habitual, coincidiendo con las notas al aire del violonchelo.
En un instrumento de cinco cuerdas puede reunir mi, la, re, sol y do de octava.
¿Qué cuerdas elegir?
La oferta es reducida. El artículo presenta estas tres referencias; conviene comprobar su disponibilidad y sus características actuales.
- Helicore Octave de D’Addario —núcleo de acero—.
El juego de tensión media incluye mi, la, re y sol.
- Sensicore Octave de Super-Sensitive —núcleo sintético—.
Esta gama incluía opciones para violín y viola, así como un do que podía utilizarse en un juego compatible. Su disponibilidad ha variado con los cambios de fabricante.
- Superflexible Octave de Thomastik-Infeld.
El juego para violín incluye mi, la, re y sol de octava. Puede ser menos fácil de encontrar.
Hemos probado las dos primeras referencias. Estos juegos suelen costar más que las cuerdas convencionales: el artículo menciona como orientación alrededor de cien euros. Consulte las existencias y los precios de nuestra tienda.
Utilizar un octavador
Otra opción es bajar digitalmente el registro mediante un octavador, integrado en un multiefectos o en un pedal independiente.
¿Qué hace un octavador?
Transpone la señal una octava hacia abajo, hacia arriba o en ambas direcciones, según el modelo. Es un efecto con una larga historia. Jimi Hendrix utilizó sonidos de octava combinados con fuzz, una forma de saturación.
Otro ejemplo célebre es el riff de Seven Nation Army de The White Stripes. Aunque parezca un bajo, Jack White lo interpreta con guitarra y un efecto que baja el registro. Puede verlo en este vídeo.
Combinar una octava grave con saturación produce un carácter muy particular. El orden de los efectos cambia el resultado; con cuerda frotada suele interesar priorizar una detección limpia de las notas.
¿Cómo utilizarlo con violín o viola?
El objetivo suele ser transponer notas y acordes una octava hacia abajo con la mayor claridad posible para acercarse al registro del violonchelo. La ubicación más adecuada puede diferir de otras cadenas de guitarra.
Para facilitar la detección, conviene que el octavador reciba una señal limpia. Colocarlo al principio, antes de efectos que alteren mucho el sonido, suele ser una buena base. Una ecualización previa puede ayudar si mejora la claridad sin eliminar notas útiles. Después puede añadir delay y reverberación para aportar profundidad.
Si nunca lo ha probado, el resultado puede sorprenderle, especialmente en las cuerdas graves: el sol ofrece un carácter profundo y el do amplía todavía más esa sensación.
Es un recurso muy útil en una pedalera o en los presets de un multiefectos.
También puede crear líneas de bajo en pizzicato. Este vídeo presenta un ejemplo realizado con un procesador como el Hotone Ampero o el Ampero II Stomp.
¿Qué tipo elegir?
Existen octavadores monofónicos y polifónicos. Los monofónicos siguen una nota cada vez; los polifónicos pueden tratar varias simultáneamente. Un modelo monofónico puede funcionar con líneas sencillas en pizzicato, pero el arco y las dobles cuerdas pueden dificultar su detección.
Por eso, para cuerda frotada recomendamos probar un modelo polifónico que responda bien a la complejidad del instrumento. Consulte nuestro artículo sobre efectos favoritos de violinistas, pida referencias a otros músicos y pruebe el pedal con su propio instrumento. Si ya presenta dificultades para seguir una guitarra, probablemente tenga más problemas con el arco.
Octavador y saturación
Puede combinar el registro grave con ganancia, como en el riff de Jack White. Sin embargo, colocar el octavador después de una saturación intensa o de muchos efectos puede complicar la detección. La señal de arco ya tiene un espectro complejo; procesarla antes añade más elementos que interpretar.
Pueden aparecer errores de seguimiento o cortes. Un buen punto de partida es colocar compresión, overdrive o distorsión después del octavador. El resultado suele ser más estable, aunque quizá menos áspero.
Todo depende del equipo y de los ajustes. En algunos casos, el orden inverso también produce un sonido interesante. No hay una receta única: pruebe distintas combinaciones y elija la que sirva a su música.
Imágenes y fuentes: fabricantes de cuerdas y pedales, 3Dvarius, Joel Wyncott, İsmail Korkmaz.
A muchos músicos les interesa ampliar las posibilidades de su instrumento. Un violinista, violista o guitarrista puede admirar los recursos de otros, aunque aprender a dominarlos requiera muchas horas.
A veces, pequeños cambios permiten explorar registros nuevos. Si toca el violín o la viola, ¿ha imaginado alguna vez obtener notas tan graves como las del violonchelo?
Hay dos caminos principales: utilizar cuerdas de octava o recurrir a un efecto de transposición. Veamos cómo funcionan.
Utilizar cuerdas barítonas
¿Qué es un violín barítono?
En el uso actual, suele llamarse así a un violín afinado una octava por debajo del habitual. Ofrece un registro más grave y cálido. El nombre evoca la voz de barítono.
También han existido instrumentos de dimensiones distintas asociados a ese nombre. En este vídeo, Jacques Dupriez presenta su violín barítono.
¿Cómo obtener ese registro?
Una posibilidad es sustituir las cuerdas habituales por cuerdas barítonas, también llamadas de octava.
Algunos músicos utilizan un violín convencional y otro preparado de esta manera. Nuestra embajadora Catherine Lara emplea ambos en el escenario. Aquí hablamos de un violín moderno con cuerdas de octava, no de reconstruir un instrumento histórico.
Estas cuerdas llevan años en el mercado, aunque no todos los intérpretes las conocen. Permiten afinar una octava por debajo del registro habitual, según el juego elegido.
con cuerdas de octava
También existen opciones para viola y para el do de los violines de cinco cuerdas. Buscan registros próximos al violonchelo con una longitud vibrante menor, por lo que su diámetro es considerablemente mayor.
Ese grosor puede exigir ajustes de un lutier en los orificios de las clavijas o en las ranuras de la cejuela. Puede ser preferible preparar un segundo instrumento en lugar de modificar el principal.
La respuesta suele ser menos inmediata que con cuerdas convencionales. En un violín acústico, la caja no siempre proyecta bien esas frecuencias graves. En un eléctrico pueden ofrecer resultados muy interesantes, siempre que el captador y la cadena de audio sean adecuados.
Combinaciones posibles
Con un juego de octava para violín, se mantienen las notas mi, la, re y sol, pero una octava más graves. También puede explorar esa combinación en una viola si utiliza cuerdas compatibles con su longitud vibrante.
Otra opción es la «viola barítona». Se utilizan la, re, sol y do una octava por debajo de la viola habitual, coincidiendo con las notas al aire del violonchelo.
En un instrumento de cinco cuerdas puede reunir mi, la, re, sol y do de octava.
¿Qué cuerdas elegir?
La oferta es reducida. El artículo presenta estas tres referencias; conviene comprobar su disponibilidad y sus características actuales.
- Helicore Octave de D’Addario —núcleo de acero—.
El juego de tensión media incluye mi, la, re y sol.
- Sensicore Octave de Super-Sensitive —núcleo sintético—.
Esta gama incluía opciones para violín y viola, así como un do que podía utilizarse en un juego compatible. Su disponibilidad ha variado con los cambios de fabricante.
- Superflexible Octave de Thomastik-Infeld.
El juego para violín incluye mi, la, re y sol de octava. Puede ser menos fácil de encontrar.
Hemos probado las dos primeras referencias. Estos juegos suelen costar más que las cuerdas convencionales: el artículo menciona como orientación alrededor de cien euros. Consulte las existencias y los precios de nuestra tienda.
Utilizar un octavador
Otra opción es bajar digitalmente el registro mediante un octavador, integrado en un multiefectos o en un pedal independiente.
¿Qué hace un octavador?
Transpone la señal una octava hacia abajo, hacia arriba o en ambas direcciones, según el modelo. Es un efecto con una larga historia. Jimi Hendrix utilizó sonidos de octava combinados con fuzz, una forma de saturación.
Otro ejemplo célebre es el riff de Seven Nation Army de The White Stripes. Aunque parezca un bajo, Jack White lo interpreta con guitarra y un efecto que baja el registro. Puede verlo en este vídeo.
Combinar una octava grave con saturación produce un carácter muy particular. El orden de los efectos cambia el resultado; con cuerda frotada suele interesar priorizar una detección limpia de las notas.
¿Cómo utilizarlo con violín o viola?
El objetivo suele ser transponer notas y acordes una octava hacia abajo con la mayor claridad posible para acercarse al registro del violonchelo. La ubicación más adecuada puede diferir de otras cadenas de guitarra.
Para facilitar la detección, conviene que el octavador reciba una señal limpia. Colocarlo al principio, antes de efectos que alteren mucho el sonido, suele ser una buena base. Una ecualización previa puede ayudar si mejora la claridad sin eliminar notas útiles. Después puede añadir delay y reverberación para aportar profundidad.
Si nunca lo ha probado, el resultado puede sorprenderle, especialmente en las cuerdas graves: el sol ofrece un carácter profundo y el do amplía todavía más esa sensación.
Es un recurso muy útil en una pedalera o en los presets de un multiefectos.
También puede crear líneas de bajo en pizzicato. Este vídeo presenta un ejemplo realizado con un procesador como el Hotone Ampero o el Ampero II Stomp.
¿Qué tipo elegir?
Existen octavadores monofónicos y polifónicos. Los monofónicos siguen una nota cada vez; los polifónicos pueden tratar varias simultáneamente. Un modelo monofónico puede funcionar con líneas sencillas en pizzicato, pero el arco y las dobles cuerdas pueden dificultar su detección.
Por eso, para cuerda frotada recomendamos probar un modelo polifónico que responda bien a la complejidad del instrumento. Consulte nuestro artículo sobre efectos favoritos de violinistas, pida referencias a otros músicos y pruebe el pedal con su propio instrumento. Si ya presenta dificultades para seguir una guitarra, probablemente tenga más problemas con el arco.
Octavador y saturación
Puede combinar el registro grave con ganancia, como en el riff de Jack White. Sin embargo, colocar el octavador después de una saturación intensa o de muchos efectos puede complicar la detección. La señal de arco ya tiene un espectro complejo; procesarla antes añade más elementos que interpretar.
Pueden aparecer errores de seguimiento o cortes. Un buen punto de partida es colocar compresión, overdrive o distorsión después del octavador. El resultado suele ser más estable, aunque quizá menos áspero.
Todo depende del equipo y de los ajustes. En algunos casos, el orden inverso también produce un sonido interesante. No hay una receta única: pruebe distintas combinaciones y elija la que sirva a su música.
Imágenes y fuentes: fabricantes de cuerdas y pedales, 3Dvarius, Joel Wyncott, İsmail Korkmaz.
