Dar un sonido acústico a su violín eléctrico

¿Por qué cambia el sonido «natural» al utilizar un captador?

Un violín eléctrico, o un acústico amplificado mediante un captador piezoeléctrico, puede producir una señal seca y directa.
La captación magnética o piezoeléctrica transforma la forma en que se recoge y transmite el sonido, tanto en un instrumento acústico como eléctrico.

En el acústico, el intérprete quizá no perciba el cambio porque sigue oyendo de cerca su caja de resonancia. El público, sin embargo, escucha la señal amplificada.Esa señal no equivale exactamente a escuchar la caja en el aire: pasa por una cadena eléctrica de audio. Sin tratamiento, puede parecer plana.

En el violín eléctrico, la escucha amplificada depende siempre del captador. Algunos efectos ayudan a dar profundidad y presencia al sonido seco.

Comprender el origen del sonido «natural»

Los músicos suelen llamar natural al sonido que llega a sus oídos tras propagarse por el aire. Esa propagación y el entorno forman parte de nuestra experiencia auditiva habitual.

El sonido nace de vibraciones mecánicas. En música, las produce el instrumento y se transmiten por un medio. Su velocidad depende de ese medio: alrededor de 344 metros por segundo en aire y 1.482 en agua, según las condiciones.

Puede imaginar las ondas que se forman al lanzar una piedra al agua. La piedra representa la fuente y las ondulaciones se extienden a su alrededor. Cerca del punto de impacto son más marcadas; al alejarse, se debilitan. Es una comparación útil para entender la propagación y la pérdida de intensidad con la distancia.El entorno modifica ese recorrido: los obstáculos absorben parte de la energía o reflejan las ondas en otras direcciones.

Los tratamientos siguientes ayudan a recrear una parte de esa experiencia acústica.

¿Qué herramientas utilizar?

El ecualizador

La ecualización filtra o refuerza zonas del espectro, normalmente organizadas en graves, medios y agudos, o en bandas más precisas.

Adapte el trabajo al registro de su instrumento. La tabla ofrece referencias orientativas de notas fundamentales; no incluye todos sus armónicos ni limita las frecuencias que puede ser útil tratar.

La ecualización ayuda a controlar ruidos de arco, un timbre demasiado nasal o la falta de cuerpo.

Identifique primero las bandas problemáticas. Puede atenuar el ruido de fricción, moderar frecuencias demasiado presentes o reforzar aquellas que aportan cuerpo.

No existe un ajuste universal: instrumento, captador y técnica cambian el resultado. Haga pruebas y confíe en el oído para encontrar lo que le satisface.

Las respuestas impulsionales

Pueden transformar notablemente la sonoridad y son una de nuestras herramientas favoritas para acercarse a un color acústico.

Los archivos IR contienen la respuesta capturada de un espacio, equipo o instrumento. Para conocer cómo se crean, lea nuestro artículo sobre respuestas impulsionales para obtener un sonido acústico con un instrumento eléctrico.

Se cargan en un pedal, procesador o programa compatible, que aplica esa respuesta a la señal.

Una IR de violín acústico puede utilizarse con un eléctrico o para acercar la señal de un captador a una toma acústica de referencia.

La reverberación

Simula las reflexiones del sonido dentro de un espacio.

Cuando se emite un sonido, parte de su energía se refleja en paredes y otros elementos. La combinación de esas reflexiones forma la reverberación.

Cada lugar aporta una respuesta distinta, que percibimos como parte natural de la escucha. Los equipos suelen proponer ambientes como catedral, sala pequeña, gran sala o auditorio. Sin ese espacio, la señal directa puede parecer seca y sin vida, como ocurre a menudo con un captador sin tratamiento.

¿Cuánta reverberación añadir?

Puede buscar una sensación parecida a la de su instrumento o ampliarla para darle presencia. También puede simular un lugar diferente mediante un multi-efectos, un plugin o un pedal.

El delay

El delay es un retardo aplicado a la señal. Puede crear el eco que escucha al gritar entre montañas. El delay sugiere una distancia entre fuente y oyente: un retardo largo se distingue como repetición; uno muy corto se integra casi sin notarse. Para una sensación acústica discreta, el delay suele ajustarse con moderación.

El compresor

Controla la dinámica, reduciendo la diferencia entre los pasajes fuertes y los suaves. Cuando el nivel supera un umbral, atenúa la señal según sus ajustes. Un aumento posterior del nivel global puede hacer más perceptibles las notas débiles y prolongar la sensación de sustain.

Ayuda a mantener la presencia con distintas intensidades de arco, pero un exceso puede restar naturalidad y alterar el timbre.

Cuatro ajustes habituales son:

• • el umbral, o threshold

Determina a partir de qué nivel empieza la compresión.

• • la relación, o ratio

Define cuánto se reduce el exceso de nivel por encima del umbral.

• • el ataque, o attack

Es el tiempo que tarda en actuar la reducción de ganancia.

• • la recuperación, o release

El release determina cuánto tarda en desaparecer la compresión. Algunos modelos utilizan la palabra sustain para controles relacionados con la duración percibida del sonido.

Algunos músicos utilizan una saturación suave como alternativa creativa. Puede reducir parte de la dinámica y dar continuidad al sonido, aunque no actúa exactamente igual que un compresor. Pruebe overdrive o distorsión con poca ganancia si busca esa textura.

Estas cinco herramientas ofrecen una base para explorar una sonoridad más natural y con espacio.

Imágenes y fuentes: Yoann Boyer y Sebbi Strauch — Unsplash —, 3Dvarius, Daniela Padrón y Amanda Smith.