Encontrar su lugar en un grupo como violinista
A veces cuesta encontrar un lugar como violinista en un grupo de músicas actuales. Tranquilícese: es cuestión de práctica y de atreverse. ¡Vamos a ello!
Veremos los aspectos técnicos, la posición en el escenario, las intervenciones musicales y la actitud corporal que ayudan a definir ese papel.
Ser autónomo y mantener buenas relaciones
Conocer su equipo
Sea violinista, cantante u otro instrumentista, salvo que el grupo disponga de técnicos propios, debe saber montar, conectar y ajustar su equipo.
No puede depender siempre del guitarrista, del bajista o del técnico de sonido para prepararlo.
Hemos dedicado varios artículos a estas cuestiones:
- Conectarse en el escenario
- Elegir y colocar el monitor
- Utilizar monitores intraaurales
Dominar los ajustes básicos de cada aparato es indispensable para que el concierto se desarrolle sin problemas.
También necesita reaccionar con rapidez ante los imprevistos. Si el violín se desafina entre canciones, utilice el afinador con la salida silenciada para que el público no escuche. Si aparecen chasquidos, busque la causa y trate de resolverla.
Conocer el vocabulario técnico facilita la comunicación. No hace falta dominar todos los detalles de una DI, pero sí entender de qué le hablan si le preguntan si necesita una. También debe saber si su configuración entrega una señal mono o estéreo.
Esta autonomía le ayudará a progresar y a sentirse más seguro.
Hablar, compartir y disfrutar
Una mala relación con los compañeros convierte pronto los ensayos en una obligación desagradable. La buena convivencia importa para su bienestar y para la imagen escénica: el público percibe la falta de cohesión.
También cuenta el placer de tocar. Si deja de disfrutar del repertorio, siente que repite lo mismo durante años y no puede renovarse, quizá haya llegado el momento de buscar otro proyecto.
La música no debería convertirse en un suplicio. Disfrute y diviértase sobre el escenario.
Encontrar su sitio en la mezcla
Trabajar el sonido del violín
Antes de integrarlo en el conjunto, necesita un sonido de calidad que le guste. Empiece por ajustar el instrumento, el amplificador, los efectos y los demás aparatos.
Estos artículos le ayudarán a hacerlo por su cuenta:
- Preparar un sonido limpio
- Mejorar el sonido del violín
- Crear cadenas de efectos
Trabajar con el técnico la mezcla general
El técnico busca que cada instrumento tenga su espacio en el sonido que recibe el público: las voces deben entenderse, los solos de violín destacar y el bajo sostener el ritmo.
La mezcla debe ser clara, equilibrada, sin acoples y acorde al estilo. Los ajustes de un grupo de metal no son los de uno de country.
El violín y la voz comparten parte del espectro. El técnico puede ajustar esas frecuencias para que no se tapen y comprobar que tampoco interfieran con otros instrumentos.
Encontrar su función musical: solista o acompañante
El violín puede desempeñar dos papeles: el de solista, como en Cotton Eye Joe de Rednex, y el de acompañamiento, como en J’t’emmène au vent de Louise Attaque, salvo alrededor del primer minuto, cuando pasa a primer plano.
¡Que levante la mano el violinista francés al que nunca le hayan pedido tocar J’t’emmène au vent! 🙂
Estas dos funciones no requieren la misma manera de interpretar.
El solista interpreta una parte individual, dentro de un conjunto o por sí solo.
Se distingue de quienes construyen colectivamente el acompañamiento que lo sostiene.
Sin embargo, un violinista puede alternar ambos papeles en una misma canción: unos segundos de solo y el resto como acompañante.
¿Cómo actuar como solista?
En una pieza instrumental, normalmente le corresponde interpretar la melodía principal. En una canción, puede ocupar el primer plano en determinados momentos: introducción, solo, estribillo o puente. También puede añadir breves respuestas entre las frases del cantante para enriquecerlas.
Es una función parecida a la de la guitarra solista, pero con violín. Su entrada debe ser clara y decidida desde la primera nota cuando llega su turno. Las melodías deben corresponder a los acordes. A menudo el violinista recurre a la improvisación. Si aún no se siente cómodo, prepare su parte. Este solo de Volt W. Jingjit en una versión de I Shot the Sheriff, de Bob Marley, ofrece un ejemplo.
Observe su actitud: conocemos bien a Volt y sabemos que improvisa el solo de forma distinta cada vez. Primero sigue la melodía y después introduce frases propias, dejándose llevar por el ritmo. Fíjese también en la mirada y el gesto de cabeza con los que avisa al grupo de que devolverá el protagonismo al cantante. Sus compañeros no saben de antemano cuándo terminará.
El solo permite explorar efectos clásicos o llamativos, como la distorsión y la wah-wah, para variar la interpretación y dirigir la atención hacia usted.
Ser solista no significa ocupar toda la canción. Respete al cantante y devuélvale el protagonismo cuando corresponda; no intente eclipsarlo.
Durante el solo, no se esconda: si el espacio lo permite, muévase y hágase visible.
Cuando vuelve la voz, deje de competir con ella. Reconozca el final de su intervención, retroceda y espere su siguiente momento.
¿Cómo actuar como acompañante?
Habitualmente, los acompañantes construyen juntos el entorno musical del solista, que suele ser el cantante.
El violinista desempeña una función similar a la guitarra o el piano: crear la base armónica que sostiene la voz.
Si es el único violinista del grupo, puede:
- tocar dobles o triples cuerdas;
- crear patrones de pizzicato sobre varias cuerdas, como una guitarra;
- utilizar un armonizador para evocar varios instrumentos.
Busque precisión rítmica y armónica, conexión con bajo y batería y espacio para la voz.
Acercarse a la sección rítmica también puede ayudar a coordinarse.
Destacar en el escenario
Puede ser introvertido en la vida cotidiana y desarrollar otra presencia escénica. No necesita forzarse a hacer algo que rechaza: se trata de encontrar su propio equilibrio.
Muchos músicos tímidos se transforman al actuar. Pruebe distintas formas de expresarse y descubra cuáles le resultan naturales.
Experimente con posturas y gestos, tanto con el instrumento como con el cuerpo.
Sonreír
Empecemos por algo sencillo: la sonrisa es uno de los primeros recursos que conviene poner en práctica. La concentración y los nervios pueden hacer que la olvidemos. Una expresión cerrada dificulta conectar con el público.
Si está cómodo y disfruta de la actuación, sonreír resultará más natural.
También favorece las fotografías y los vídeos del concierto: una expresión viva ofrece más posibilidades al fotógrafo y al montaje.
La mirada
La interpretación clásica no suele buscar del mismo modo la mirada individual del espectador. En cambio, en las músicas actuales puede conectar con el público, los compañeros y las cámaras. Todos recordamos un guiño a cámara después de un gran solo.
Mirar al público lo implica en la actuación. Si le intimida el contacto visual, mire a la frente: parecerá que mira a los ojos y se sentirá menos expuesto.
En escenarios muy iluminados quizá solo vea las primeras filas. Mire también hacia el fondo, imaginando a quienes están allí. Aunque usted no los distinga, ellos sí pueden percibir su atención.
Con los compañeros, las miradas sirven para coordinar el ritmo y acordar las entradas o los solos.
Con las cámaras, esos intercambios aportan material atractivo para el vídeo del concierto. No solo está tocando: también participa en su lenguaje visual. Pero no abuse del recurso; dos o tres momentos pueden bastar y el realizador querrá repartirlos entre los músicos.
Puede ofrecer una pose al fotógrafo, aunque las mejores imágenes suelen surgir cuando se olvida de su presencia.
El lenguaje corporal
Pop, country o rock invitan al movimiento. No se quede rígido: deje que el cuerpo acompañe a la música
. No necesita bailar durante todo el concierto, pero sí mostrar que siente físicamente lo que interpreta, con el rostro o con otros gestos.Observe, por ejemplo, la gestualidad tan personal de Matt Bell cuando toca el violín eléctrico.
Es comunicación no verbal: expresiones y posturas que transmiten una actitud sin palabras.
Interactúe también con sus compañeros: pueden tocar juntos, bailar o reír. Estas relaciones hacen visible la complicidad y dan vida al espectáculo, tanto si son espontáneas como si están preparadas.
Mantenga la coherencia con el tema y el grupo. Quedarse inmóvil mientras todos se mueven puede resultar extraño, pero también saltar sin parar cuando los demás están relajados.
Ocupar el espacio
Si el instrumento permite desplazarse, aproveche esa libertad. Durante un solo, puede acercarse al público en lugar de quedarse junto al batería. Compruebe que el cable está desenrollado y tiene longitud suficiente. Una conexión inalámbrica para instrumentos facilita el movimiento.
En la prueba de sonido, verifique el recorrido del cable o el alcance del sistema inalámbrico. Asegúrese también de seguir oyéndose al salir de la zona de su monitor. Quizá necesite escuchar otro retorno, salvo que utilice monitores intraaurales.
Los violinistas y guitarristas tienen la suerte de poder moverse con el instrumento. ¡Aprovéchelo antes de que el batería consiga desplazarse con toda su batería y le quite el sitio!
Puede acompañar al cantante, acercarse a otro músico o avanzar para el solo. Cuando termine su intervención, recuerde volver a su lugar.
Cada músico necesita espacio para tocar, para sus monitores y para sus efectos. En escenarios pequeños, busquen un compromiso cómodo y adapten los movimientos para no molestarse.
Si el escenario es demasiado grande, eviten dispersarse. Acérquense para delimitar visualmente el espacio de la actuación: el público centrará la atención en el grupo y olvidará las zonas vacías.
