Cómo conseguir una buena fotografía de artista o grupo
¿Cómo darse a conocer como músico?
Para desarrollar su carrera necesita oportunidades de actuar, solo o en grupo. Pero antes debe conseguir visibilidad y transmitir profesionalidad. Unas buenas fotografías pueden ayudarle a convencer.
Programadores, estudios y agencias también se fijan en la identidad visual y personal que proyecta.
La apariencia no le convierte en mejor músico. Sin embargo, una buena foto de perfil, un cartel atractivo y una web cuidada pueden diferenciarle.
¿Qué es una buena fotografía?
En el arte todo tiene una parte subjetiva. Preguntarlo es como preguntarse qué convierte una composición en buena música: no existe una fórmula mágica.
Hay convenciones, pero ninguna garantiza el éxito. La emoción que produce una imagen varía según quien la mira. También importa su finalidad: vender, ilustrar una idea o recordar un momento no son lo mismo.
En un proyecto artístico, la fotografía debe poner en valor al intérprete, al grupo o al concepto.
Fotografías de concierto y retratos
¿Qué muestran las fotos de escenario?
Captan la presencia escénica, la energía y el compromiso durante un concierto. La ropa, el entorno y la actitud pueden sugerir el estilo musical, pero no construyen la identidad de la misma manera que un retrato preparado.
Son útiles para demostrar cómo actúa, mientras que el retrato permite desarrollar una propuesta visual más específica.
El retrato artístico
Puede realizarse en estudio o en un entorno relacionado con lo que quiere expresar. No representa necesariamente su vida cotidiana, sino su identidad como artista.
Cada álbum suele acompañarse de un universo visual que aparece en las fotos, la web, los vídeos y el escenario. Esas imágenes son esenciales para presentarse.
Fotografías de Amanda Smith para LATAM, de Daniela Padrón y Olga López
El álbum LATAM reúne a la violinista Daniela Padrón y a su madre, la pianista Olga López. Amanda Smith creó imágenes para la portada y la promoción de la gira, con el objetivo de mostrar su vínculo familiar y sus raíces venezolanas.
Fotografías de Thomas Tetu para presentar el 3Dvarius y a su creador
Thomas Tetu realizó las primeras imágenes de Laurent Bernadac con el 3Dvarius. Debían destacar a ambos y servir para medios, páginas web, dosieres de prensa y eventos.
¿Cómo conseguir este tipo de imágenes?
Recurrir a un fotógrafo profesional
Domina la toma, el encuadre y la iluminación, y dispone de equipo para obtener imágenes de calidad.
Algunos resultados requieren material y técnica: apertura, velocidad, nitidez con poca luz o fondo desenfocado. Igual que no se aprende música en una noche, la fotografía exige experiencia.
La sesión tiene un coste, pero produce imágenes que podrá utilizar en redes, web, biografía y materiales profesionales. Y quizá también en la mesilla de su madre 😉.
¿Dónde encontrarlo?
Pregunte a fotógrafos que haya conocido en conciertos o a músicos que ya hayan hecho una sesión. Su entorno puede recomendarle a alguien adecuado.
Hacer las fotografías por su cuenta
Necesitará una cámara apropiada y alguien con conocimientos técnicos o una mirada artística.
El teléfono puede dar buenos resultados, aunque no siempre ofrece el mismo control de profundidad de campo, óptica e iluminación que una cámara. Incluso los modelos avanzados tienen límites.
Si puede, pida prestada una cámara con un objetivo para retratos. Un 50 mm luminoso, por ejemplo f/1,8 o f/2,8, es una opción habitual.
Si solo dispone del teléfono, haga pruebas antes: cambie la distancia al sujeto y al fondo, explore los ajustes y piense en el encuadre. Un fondo discretamente desenfocado ayuda a dirigir la atención hacia la persona.
Ideas para poner en práctica
Estos criterios pueden orientar su sesión.
Dar protagonismo a la mirada
Los ojos pueden aportar sentido a la imagen, especialmente en un retrato individual. No es obligatorio mirar a cámara: también pueden dirigirse hacia otro elemento.
Desenfocar el fondo
Si el entorno no aporta al concepto, reduzca su presencia y mantenga el foco en el artista. Una apertura amplia puede ayudar, según la distancia y el objetivo.
Evitar el gran angular salvo que tenga una intención
Es excelente para paisajes, pero puede deformar un retrato cercano. Resulta útil si quiere situar al grupo dentro de un espacio que forme parte de la imagen.
Ocupar bien el encuadre
Si el entorno carece de interés, acerque la composición al sujeto. También puede experimentar con encuadres creativos: no todo tiene que estar centrado.
Cuidar la luz
En exterior, el sol directo del mediodía puede crear contrastes duros. Las horas próximas al amanecer o al atardecer ofrecen una luz más cálida y suave, con sombras menos marcadas.
En interior, una sola bombilla rara vez basta. El flash puede ayudar si se orienta y suaviza correctamente, evitando una iluminación excesiva del rostro.
Muchos propietarios del Prism aprovechan también sus luces y modos para crear imágenes.
Jugar con la postura y el instrumento
Sentado, de pie o en otra posición, el músico puede utilizar su instrumento como parte de la escena. Eso multiplica las posibilidades de encuadre.
Invitar al modelo a participar
La persona debe sentirse cómoda y colaborar mediante miradas, gestos, posturas, sonrisas o risas. El fotógrafo ayuda a crear ese ambiente y dispara en el momento oportuno.
Combinar varias tomas
En un grupo, las mejores expresiones no siempre coinciden. Puede preparar una composición que permita seleccionar la mejor toma de cada integrante.
¿Cómo preparar la sesión y elegir el lugar?
Definir el uso de las imágenes
¿Serán para una portada, una revista o una biografía? Aclárelo antes de empezar.
Explique al fotógrafo sus necesidades y el tono buscado: luminoso, oscuro, colorido, etc. Así podrá adaptar su propuesta.
Elegir una localización
Decida con antelación si trabajará en estudio o en exterior y dónde. Buscar el lugar el mismo día consume tiempo de la sesión.
Escoja un entorno que le represente o prepare el espacio con objetos. No se limite a un retrato convencional: explore el lugar.
Preparar la ropa
Puede llevar varios conjuntos y cambiarse. Si las fotos acompañan un disco, relaciónelos con su temática.
Llevar accesorios
Lleve el instrumento si es transportable. Un batería puede usar las baquetas en lugar de toda la batería. Busque elementos coherentes con el álbum o la gira.
Elegir el horario
Considere las horas de luz suave cercanas al amanecer o al atardecer.
Compruebe también la posición del sol en la localización: no querrá descubrir que queda oculto tras una montaña en el momento elegido.
Fuentes e imágenes: 3Dvarius, Amanda Smith, Thomas Tetu, Eric Galindo, Katariina Salmi, Oh Story, Javier Bragado y Paolo Dirito.
