Cómo empezar a emitir música en directo
La emisión en directo ha ganado importancia en la música. La pandemia de COVID-19 impulsó este formato, especialmente adecuado para músicos que actúan solos. Muchos utilizan plataformas como Twitch y algunos viven de ello. También puede ser una vía para darse a conocer y ampliar su público.
¿Qué es el streaming?
Consiste en reproducir de forma continua un flujo de audio o vídeo por internet, sin descargar previamente el archivo completo a un soporte local.
Permite acceder al contenido sin guardarlo antes en el disco duro. Spotify, Deezer, YouTube, la televisión a la carta y las plataformas de vídeo utilizan este sistema.
Streaming no significa necesariamente «en directo». Esa asociación se popularizó con las emisiones en vivo de YouTube, Facebook y Twitch.
La tecnología existe desde hace tiempo, pero las primeras conexiones de internet no tenían velocidad suficiente para una experiencia fluida. La expansión del ADSL favoreció su uso cotidiano.
Streaming y música
Sin esta forma de distribución no podríamos ver videoclips en YouTube, conciertos en Facebook o escuchar discos en Spotify con la misma facilidad.
Aquí no trataremos los usos habituales, como subir un álbum o compartir un videoclip.
¿Qué plataforma elegir para emitir música en directo? Consulte nuestra comparación de cinco opciones.
Nos centraremos en la emisión en vivo de su música, tanto para su comunidad como para personas que aún no le conocen.
¿Por qué empezar a emitir como músico?
El directo se ha extendido entre muchas comunidades, especialmente la de los videojuegos. Los jugadores comparten sus logros y sus errores, por afición o como actividad profesional.
Durante los confinamientos vimos numerosos conciertos caseros. Muchos escuchamos a nuestros artistas favoritos en directo o después de la emisión. Entre ellos, Matthieu Chedid, –M–, y Bob Sinclar ofrecieron actuaciones desde sus casas.
Para un músico, el directo permite practicar ante un público, compartir composiciones, recibir opiniones, conversar, construir una comunidad, diferenciarse y explorar nuevas fuentes de ingresos.
¿Qué necesita para empezar?
Definir sus objetivos
Antes de elegir el equipo, pregúntese por qué quiere emitir. Un objetivo claro ayuda a mantener la motivación más allá de las primeras semanas.
¿Qué espera de sus directos?
Podemos formularlo de otra manera: ¿por qué quiere difundir su música?
Emitir es compartir lo que toca. En el fondo, esa es una de las motivaciones esenciales de cualquier músico.
El streaming permite mostrar su música y sus capacidades como instrumentista o cantante, ganar visibilidad y ampliar una comunidad, incluso empezando desde cero.
¿Cuánto tiempo puede dedicarle?
Cada emisión requiere tiempo. También importa la regularidad: un horario semanal permite que el público sepa, por ejemplo, que le encontrará los miércoles a las nueve.
Piense cuándo está disponible y cuántas horas semanales puede comprometer.
La constancia es fundamental para construir una audiencia. Si apenas dispone de tiempo, será más difícil hacerla crecer.
Este vídeo procede de un concierto emitido en Twitch con la violinista Daniela Padrón y el grupo Gaêlica.
Un horario fijo también le ayuda a organizarse. Muchos músicos encuentran difícil mantener un ritmo de creación y publicación; establecer una cita es una forma de sostenerlo. Eso no impide hacer directos improvisados o cancelar por un imprevisto.
Avise a su comunidad en redes. También puede crear un servidor de Discord: además de voz y vídeo, ofrece canales de texto para conversar y compartir información entre emisiones.
¿Qué enfoque editorial adoptar?
En las plataformas de directo hay una gran variedad de creadores.
Cocineros, jugadores, ilustradores, pintores, programadores, aficionados a las motos, profesores de matemáticas y especialistas en meditación comparten sus actividades.
Algunos combinan música, juegos, enseñanza y cocina: muestran sus distintas pasiones.
Interpretar y compartir su música
Como músico dispone de muchas opciones.Puede tocar obras propias o versiones, reconstruir canciones con un looper, mostrar cómo compone, invitar a otros intérpretes o abrir conversaciones temáticas.
Compartir sus sesiones de estudio
Algunos músicos clásicos enseñan su práctica diaria.Hemos visto a un violonchelista de una orquesta europea estudiar escalas y repertorio mientras respondía a preguntas y recibía ánimos del público.
Mostrar el proceso de composición
Otros crean canciones en directo y explican cada paso. Las preguntas sobre plugins, programas de audio o bibliotecas de sonido convierten a veces la sesión en un intercambio de asesoramiento.
Orientar a los espectadores
La conversación puede girar en torno a la técnica, el compositor, el repertorio o un solo complicado. El público propone canciones y pregunta cómo aprender el instrumento. Se comparte mucho conocimiento.
Casi cualquier aspecto puede comentarse, dentro de las normas de la plataforma. Herman Li, de DragonForce, toca en Twitch solo o con guitarristas invitados, algunos a los que conoce a través del canal. Después conversa sobre interpretación, trayectoria profesional y equipo.
Elija un enfoque que le represente. Copiar el estilo de otra persona puede encerrarle en un formato que no disfruta. El desinterés termina notándose y hace más difícil mantener la actividad.
¿Cuánto se puede ganar?
Si espera hacerse millonario en pocos días, cambie de expectativa. El streaming no le comprará de inmediato una villa frente al mar 😉.
Construir presencia requiere tiempo y paciencia, como cualquier carrera musical. Unas horas de emisión no bastan para conseguir reconocimiento.
Existen casos excepcionales, como el jugador Ninja, a quien algunos medios atribuyeron ingresos mensuales superiores a medio millón de dólares. Pero la mayoría depende del tamaño y la implicación de su comunidad y de diversificar sus ingresos.
No todas las plataformas ofrecen las modalidades siguientes.
Donaciones
Los espectadores pueden aportar la cantidad que deseen. Son frecuentes los importes pequeños, de unos dos a diez euros, aunque ocasionalmente haya cantidades mucho mayores. En Twitch es una práctica bastante extendida.
Suscripciones
Dan acceso a ventajas como emoticonos, repeticiones o contenido exclusivo. El artículo original citaba una tarifa francesa de 3,99 € en Twitch, de la que una parte correspondía a la plataforma. Los importes y repartos varían: no equivalen a ingresos netos íntegros para el creador.
Diez mil suscripciones representarían una comunidad enorme y habría que mantenerlas: no son un acumulado histórico. También existen modalidades vinculadas a servicios como Amazon Prime y suscripciones regaladas a otros miembros del público.
Colaboraciones con marcas
El contenido patrocinado y la presencia de productos pueden generar ingresos. Un contrato define la remuneración por presentar o utilizar un artículo, o por mostrar publicidad en pantalla. En música podría tratarse de una sesión con un programa de producción o de una demostración de un pedal.
Afiliación
Un enlace identificado permite atribuir una compra al creador. Si un espectador visita la tienda a través de él y compra dentro de las condiciones del programa, el músico recibe una comisión.
Sea transparente con los enlaces de afiliado. No hay motivo para avergonzarse de recibir una comisión al compartir el equipo que utiliza; a muchos espectadores les interesan esas elecciones.
Numerosas tiendas ofrecen programas de afiliación. Puede consultar los grandes comercios de instrumentos y accesorios para saber si disponen de uno adecuado.
Publicidad
Algunas plataformas permiten monetizar con anuncios. Los ingresos suelen ser reducidos sin una audiencia importante. Según los requisitos del servicio, el creador también puede gestionar ciertas pausas publicitarias.
Productos y otros servicios
Puede vender camisetas u otros artículos con su identidad visual mediante servicios que fabrican y envían los pedidos. Una parte de cada venta corresponde al creador.
También puede promocionar discos, entradas y perfiles en Spotify o Deezer. Una escucha aislada genera poco, pero puede convertirse en una relación duradera con un nuevo seguidor.
No olvide las clases particulares ni la enseñanza de una habilidad técnica que domine.
Conciertos de pago en plataformas especializadas
La pandemia favoreció servicios en los que el público compra una entrada para ver un concierto en línea. Nuestro amigo guitarrista Demetrio “Dimitry” Scopelliti ha utilizado StageIt para sus actuaciones.
Otras fuentes de ingresos
Diversificar es esencial. Muchos creadores combinan directos con YouTube, colaboraciones y otras actividades. Depender de una sola fuente resulta arriesgado y limita las posibilidades.
Harris Heller, músico y creador de directos, ofrece otro ejemplo: publicó numerosos álbumes que otros creadores pueden utilizar en sus emisiones conforme a las condiciones de licencia. Así facilita música para los directos y obtiene ingresos de las reproducciones en plataformas musicales.
Gestionar la exposición pública
La visibilidad también trae juicios y comentarios duros. Como músico, ya sabe que su trabajo no gustará a todo el mundo.
Puede recibir ataques por una palabra, una nota o sin motivo aparente. Moderar un chat en directo es exigente: un equipo puede retirar mensajes y bloquear usuarios, pero no siempre evitará que aparezcan comentarios desagradables.
Cuente con que habrá mensajes negativos y aprenda a no dejar que determinen su relación con la música.
Fuentes e imágenes: Twitch, Facebook y Facebook Gaming, YouTube, músicos y creadores de directos, Unsplash — Jesus Loves Austin y Sharad Kachhi —, Volt W. Jingjit, Daniela Padrón y Gaêlica.
