Qué monitor de escenario elegir como músico
En el escenario, músicos y cantantes necesitan escucharse para tocar juntos con precisión. Una referencia insuficiente puede perjudicar la afinación, el ritmo y la interpretación.
Por eso conviene disponer de una monitorización adecuada, que permita oír tanto el propio instrumento como las referencias del grupo. Las condiciones perfectas son poco frecuentes. Hay que adaptarse al equipo y al lugar: interior o exterior, reverberación, ecos o ausencia de monitores.
Entre las soluciones posibles están:
- Monitores de suelo.
- Uno o varios amplificadores.
- Monitores intraaurales.
- Altavoces sobre soportes, cuando no hay una solución mejor.
- El sonido general de la sala, como último recurso. ☹
Este artículo trata de la escucha de los músicos, no del equipo principal que sonoriza al público.
Aspectos clave para elegir
Nivel sonoro
Normalmente, el técnico calcula y ajusta el nivel necesario para escenario y público. Sin embargo, en muchas actuaciones los músicos deben organizar su propio sonido.
Valore primero las condiciones:
- Un entorno silencioso, como una iglesia, o ruidoso, como un bar.
- El tamaño del escenario.
- El número de músicos.
- La cantidad de público.
- Interior o exterior.
- El estilo musical y sus necesidades de graves.
- El nivel realmente necesario frente al deseado.
- Otros condicionantes del lugar.
Si sube su monitor, los demás pueden hacer lo mismo para escucharse. Evite esa escalada: genera confusión, dificulta la escucha y puede perjudicar el sonido del público. Encontrar el equilibrio es esencial.
Orientación del monitor
Cada monitor debe apuntar hacia el músico que lo utiliza. Dejarlo en el suelo no garantiza que se escuche bien. Tenga en cuenta su directividad: ¡los oídos están en la cabeza, no en los pies!
Compruebe que esté alineado con su posición y orientado hacia los oídos. Ajuste la ubicación o la inclinación si hace falta.
Por último, evite invadir la zona de escucha del músico vecino: la superposición de monitores puede empeorar la claridad. Un monitor ajeno demasiado presente puede dificultar que distinga su propia mezcla.
¿Qué solución elegir?
Monitores de suelo
Son la opción más habitual: se colocan en el suelo, inclinados hacia el intérprete.
Su orientación suele entenderse mal. Si no se escucha, acercarse o pedir más volumen no siempre ayuda: puede estar fuera del eje principal de emisión.
Cuando el técnico lo coloque, compruebe su dirección en relación con su altura y su posición sobre el escenario.
Ventajas
Se conectan a las salidas de monitorización de la mesa. El técnico puede preparar mezclas diferentes durante la prueba de sonido, según las salidas disponibles. Cada músico pide más o menos guitarra, batería, violín u otras referencias.Así obtiene una mezcla ajustada a sus necesidades.
En esta actuación de Daniela Padrón y su grupo puede ver un monitor para cada músico.
Inconvenientes
Cuantos más monitores haya, más pueden superponerse sus sonidos. Hay que equilibrar la escucha individual con el nivel general del escenario.
Durante el concierto, cambiar la mezcla puede resultar menos inmediato, ya que depende del técnico y de la comunicación con él.
Un amplificador
Es una solución sencilla, aunque tiene limitaciones.
Ventajas
Si ya dispone de uno para practicar, puede aprovecharlo en el concierto.
Al tenerlo cerca, suele ser fácil ajustar su volumen.
Inconvenientes
Si solo recibe su instrumento, únicamente se escuchará a usted. No tendrá una mezcla de guitarra, bajo y demás referencias.
Compruebe que ofrezca margen suficiente sin llevarlo a la saturación no deseada. Un amplificador pequeño exigido al límite puede perder claridad; respete siempre sus condiciones de funcionamiento.
Además, añade peso y volumen al equipo que debe transportar, junto al instrumento, los pedales y los cables.
Por último, si queda en el suelo apuntando al frente, puede dirigir el sonido hacia las piernas en lugar de los oídos. Eso invita a subir el volumen y puede provocar una escalada de nivel con el resto del grupo.
Puede inclinarlo mediante un soporte estable y adecuado para orientarlo hacia usted. Evite apoyos improvisados que puedan hacerlo caer.
Monitores intraaurales
Son auriculares que reciben directamente la mezcla de monitorización. No todos los músicos se sienten cómodos con ellos: su aislamiento cambia la percepción del escenario.
Ventajas
Pueden reducir el nivel acústico sobre el escenario y ayudar a controlar los acoples, especialmente cuando sustituyen varios monitores de suelo. También facilitan el trabajo del técnico.
Son muy útiles para instrumentos de menor proyección. Un violinista situado cerca de la batería puede escucharse con mucha más claridad. También ayudan a los cantantes a encontrar una referencia sin forzar la voz.
El aislamiento puede permitir trabajar a menor nivel, pero no garantiza protección por sí solo: el volumen de los auriculares debe mantenerse bajo control.
Consulte nuestro artículo sobre protección auditiva para músicos.
El ajuste del nivel personal suele ser inmediato desde el receptor o sistema de control. Con un monitor de suelo, en cambio, puede ser necesario pedirlo al técnico situado al fondo de la sala.
Inconvenientes
El aislamiento modifica la sensación de ambiente, reverberación y vibración del escenario. Algunas personas necesitan tiempo para acostumbrarse.
La mezcla disponible depende del sistema conectado. Los intraaurales pueden recibir una mezcla completa del grupo, pero si se conectan únicamente al instrumento solo reproducirán esa señal.
Altavoces sobre soportes
Los sidefills se sitúan a los lados del escenario para ofrecer una referencia amplia. También pueden utilizarse altavoces convencionales sobre soportes cuando el montaje lo requiere.
A veces un grupo debe emplear el mismo sistema para el público y para escucharse, porque la sala no dispone de otro. En ese caso, la mezcla es compartida y no puede personalizarse para cada músico. La colocación debe estudiarse con cuidado.
Busque una posición que permita escuchar sin dirigir los altavoces hacia los micrófonos. Evite situar a un músico pegado a ellos y controle la exposición sonora. 😉
Último recurso: escuchar el equipo de sala
Si le indican que no habrá monitores, aclare cómo podrá escucharse y qué material puede aportar o solicitar. La ausencia de una solución adecuada puede comprometer la actuación. Tocar sin una referencia directa es un reto importante.
Puede llegarle principalmente el sonido reflejado de la sala, con un retardo respecto a lo que toca. Aunque sea posible adaptarse, la interpretación puede resultar incómoda.
Pregunte qué sistema principal tiene el recinto. Un equipo pensado solo para voz puede no ofrecer la respuesta o el nivel necesarios para música. Además, las conexiones deben ser adecuadas: la compatibilidad de impedancia se resuelve en las entradas y equipos de adaptación, no en los altavoces por sí solos.
Es preferible acordar condiciones suficientes antes de comprometer la calidad del concierto. Una mala escucha afecta tanto al músico como al resultado que recibe el público.
¿Qué eligen los violinistas eléctricos?
Los músicos consultados coinciden en que depende del espacio y del repertorio. Las dos opciones más citadas son monitores intraaurales y de suelo. Muchos evitan llevar amplificador para reducir el material que transportan.
Interior o exterior
En interiores pueden funcionar distintas soluciones si se dimensionan y orientan correctamente. Mantenga un nivel moderado para conservar la claridad del escenario y de la sala.
En exteriores, el viento y la ausencia de reflexiones cambian la propagación. Los intraaurales ofrecen una referencia constante; los monitores de suelo y amplificadores también pueden servir si el montaje está bien planteado.
Concierto potente o íntimo
Con muchos instrumentos amplificados, el violín puede quedar tapado. Los intraaurales permiten separar mejor la escucha personal del volumen del escenario, especialmente cuando hay poco espacio entre monitores.
Si utiliza un monitor de suelo, trate de reducir la interferencia de los demás y pida una mezcla que incluya sus referencias esenciales.
En un concierto íntimo y de nivel moderado, varias opciones pueden funcionar bien.
Fuentes e imágenes: Christian Paolo, fabricantes, Amanda Smith, Daniela Padrón y sus músicos, nuestros amigos violinistas, Unsplash: Alex Zamora y Hermes Rivera.
