Efectos para violonchelo eléctrico: cómo crear su sonido
¿Cómo suena un violonchelo eléctrico sin efectos?
El sonido de un instrumento eléctrico no puede ser idéntico al de su equivalente acústico. Sustituir la caja de resonancia por un cuerpo sólido modifica la propagación de las vibraciones y el resultado. Por eso el sonido sin tratar puede parecer menos atractivo, tanto al intérprete como al público.
Un violonchelo eléctrico sin efectos suele sonar seco y con menos profundidad, al no contar con la amplificación natural de una caja.
Los efectos permiten enriquecerlo. Puede utilizar pedales individuales, un multi-efectos, un previo con ecualización o un amplificador con ajustes adecuados. Cada aparato cumple una función distinta dentro de la cadena.
¿Qué aparatos elegir?
Hay diferencias de calidad entre gamas y fabricantes. Pero para decidir entre pedales separados y un multi-efectos, lo principal son sus necesidades.
Ambas soluciones tienen ventajas y límites. Dentro de una gama comparable pueden ofrecer buenos resultados. Aunque los primeros procesadores digitales tenían un carácter reconocible, muchos músicos profesionales utilizan hoy estos equipos, solos o combinados con pedales.
La tecnología evoluciona y aparecen modelos más completos cada año. El debate entre analógico y digital continúa, pero las diferencias pueden ser mucho más sutiles que antes.
| Pedales individuales | |
| Ventajas | Inconvenientes |
| Peso reducido de cada unidad | El conjunto se vuelve pesado al superar cuatro o cinco pedales |
| Uso sencillo | La disposición física y los ajustes elegidos no se reorganizan fácilmente durante una actuación |
| Coste por unidad relativamente alto, a menudo alrededor de cien euros | |
| Posibilidad de utilizar efectos analógicos | Los controles pueden moverse en el transporte y muchos modelos no permiten guardar los ajustes |
| Organizar el pedalboard y la alimentación puede resultar complejo | |
| Procesadores multi-efectos | |
| Ventajas | Inconvenientes |
| Una solución interesante para empezar, aunque… | hay que adaptar las cadenas de guitarra al violonchelo. Lleva tiempo, pero también es una buena forma de aprender. |
| Peso | Algunos modelos de gama alta son muy pesados |
| Muchos tipos de efectos en un solo aparato | Procesamiento digital, un aspecto que algunos músicos valoran de forma diferente al analógico |
| Conexión y alimentación simplificadas; compruebe la compatibilidad de la fuente con la red del país | |
| Numerosas cadenas guardadas y seleccionables con el pie | Los menús pueden ser complejos; un programa de edición para ordenador facilita mucho el trabajo |
¿Qué efectos utilizar con un violonchelo?
La base: el ecualizador
Uno de los primeros tratamientos que conviene conocer es el ecualizador, o EQ. Permite atenuar o reforzar determinadas zonas del espectro del instrumento.
Ayuda a dar cuerpo al timbre. El violonchelo destaca especialmente por su registro grave, aunque sus armónicos también ocupan frecuencias altas.
Es preferible aprovechar lo que el instrumento hace bien que intentar destacar zonas que no aporta de la misma manera.
Como referencia de trabajo, puede explorar desde unos 65 Hz hasta más de 1 kHz y ajustar la presencia alrededor de 1,5 a 2 kHz. Son orientaciones, no un límite del espectro ni una receta. Si no cumple la función de bajo, quizá convenga moderar los graves. Pruebe siempre con su instrumento, sus efectos y el resto del conjunto. Sus cuatro cuerdas habituales son:
- do — unos 65 Hz;
- sol — unos 98 Hz;
- re — unos 147 Hz;
- la — 220 Hz.
Su afinación se sitúa una octava por debajo de la viola.
¿Por qué ajustar la ecualización?
Sirve para destacar el instrumento y su función en el conjunto. Si todos ocupan con fuerza la misma zona, se enmascaran y la mezcla pierde claridad. El técnico trabaja ese reparto para que cada músico encuentre su espacio.
Los ajustes pueden cambiar según el papel de solista o acompañante y la función rítmica o armónica. Un multi-efectos permite guardar una ecualización distinta en cada cadena. En un pedal sencillo suele mantenerse un ajuste general para el instrumento.
Algunos procesadores ofrecen una ecualización global, gráfica o paramétrica, además de bloques independientes en cada sonido.
Un señal limpio facilita el trabajo. Los efectos pueden amplificar también los ruidos de origen: conviene reducirlos primero. La ecualización es una de las herramientas para conseguirlo.
Distintas sonoridades
Acercarse a un sonido acústico
La combinación de delay y reverberación es una base muy útil, tanto para acompañar como para tocar solos. Aporta espacio y ayuda a acercarse a la sensación de un instrumento acústico.
Puede añadirse una respuesta impulsional de violonchelo. Un archivo IR describe características acústicas de un instrumento, un equipo o un lugar y permite aplicarlas mediante un tratamiento digital. Se utiliza para simular cajas, salas, iglesias, baffles y otras respuestas.
En el vídeo, Leah Metzler toca nuestro Horizon con un Hotone Ampero II Stomp.
¿Se puede usar una IR de violín con un violonchelo?
Puede probarse, pero la respuesta fue creada con otra fuente y puede no encajar con el registro y el timbre del violonchelo. Una IR no convierte automáticamente un instrumento en otro: aplica un filtrado y una respuesta acústica determinados.
Saturación
Para destacar con más intensidad, puede explorar distorsión, overdrive y otros efectos de ganancia.
Modulación y altura
Un octavador polifónico amplía las posibilidades al añadir notas una o varias octavas por encima o por debajo de las interpretadas.
El armonizador añade otros intervalos, por ejemplo una tercera, según una escala elegida, combinando la señal original y la transformada.
Efectos de timbre
La wah y la auto-wah son otras opciones. Encontrará más detalles en nuestro artículo sobre su historia y funcionamiento.
Cinco ideas de cadenas
Si tuviéramos que escoger solo cinco, serían:
- delay + reverberación, con una IR de violonchelo si es posible;
La combinación más sencilla es también una de las más utilizadas: una base que merece estar en cualquier configuración.
- booster + distorsión u otra saturación, como overdrive;
- octavador + delay + reverberación;
- octavador + overdrive o distorsión;
- la primera cadena combinada con una wah.
¿A quién pedir consejo?
Solemos pensar primero en los guitarristas, suponiendo que dominan los efectos. No siempre es así: tienen la ventaja de encontrar aparatos ya preparados para su instrumento y pueden limitarse a seleccionar los sonidos de fábrica que les gustan.
En el violonchelo y las demás cuerdas frotadas suele ser necesario adaptar los ajustes. Por eso también conviene preguntar a violonchelistas, violinistas y violistas experimentados. Aportarán trucos específicos, por ejemplo para controlar los ruidos del arco.
Fuentes e imágenes: 3Dvarius, Leah Metzler y fabricantes de pedales y procesadores.
