Efectos para violín eléctrico: cómo funcionan
¡Acaba de recibir su primer violín eléctrico y sueña con un sonido como el de Jimi Hendrix!
Al probarlo sin efectos, quizá descubra que no suena así. El carácter de Hendrix o Van Halen depende también de toda una cadena de tratamiento.
¿Qué efectos puede utilizar y qué hacen exactamente?
¿Para qué sirven?
Son al sonido algo parecido a lo que los filtros son a una fotografía. Permiten ajustarlo, darle color y transformarlo para expresar una intención.
Antes de comprar o construir una cadena, conviene conocer sus funciones básicas.
Veremos las principales familias utilizadas con violín y guitarra, porque muchos de los efectos son los mismos, aunque sus ajustes deben adaptarse a la señal del violín.
En estos dos vídeos, Eduardo Bortolotti presenta los efectos y cómo empezar a trabajar con ellos.
Tipos de efectos
Podemos organizarlos en seis grupos para esta introducción:
- Reducción de ruido.
- Dinámica.
- Timbre y filtrado.
- Modulación y cambios de altura.
- Saturación.
- Ambiente y tiempo.
Su combinación da lugar a una cadena completa.
Reducción de ruido
Antes de transformar el sonido, revise si hay zumbidos o ruido de fondo en el instrumento y los equipos.
La captación, el entorno electromagnético y las conexiones pueden introducir perturbaciones. Conviene localizar y reducir su causa.
Estas herramientas ayudan a controlar lo que queda. Pueden utilizarse en procesadores compatibles o en programas como Cubase y Pro Tools durante la posproducción.
Denoiser
Detecta componentes de ruido y trata de reducirlos, procurando conservar la señal útil.
Puerta de ruido
Atenúa la señal cuando cae por debajo de un umbral ajustable. Es útil en los silencios, pero no elimina el ruido que acompaña a una nota mientras permanece abierta.
Dinámica
Controla las diferencias de nivel y la evolución del volumen. Puede preparar una señal más uniforme o crear variaciones expresivas.
Compresor
Reduce los niveles que superan un umbral. La ganancia de compensación puede elevar después el conjunto y hacer más presentes las partes suaves.
Limitador
Restringe los picos por encima de un nivel definido para controlar la salida.
Trémolo
Modula periódicamente el volumen. Sus controles suelen determinar la velocidad y la profundidad del cambio.
Pedal de volumen
Se controla con el pie, de forma parecida a un pedal de wah, pero actúa sobre el nivel. También puede utilizarse un pedal de expresión para controlar un volumen asignado. La posición en la cadena modifica su efecto sobre los demás módulos.
Las familias siguientes abren posibilidades de transformación más evidentes. ¡Aquí empieza un universo de sonidos!
Timbre y filtrado
Modifican el equilibrio de frecuencias, sin necesariamente cambiar la altura musical.
Wah
Desplaza un filtro resonante mediante un pedal u otro control, creando el característico sonido vocal.
Al mover el pie cambia la zona del espectro que se destaca. Puede escuchar un ejemplo en esta versión de Shape of You a partir de 0:51.
Es muy popular entre guitarristas y violinistas; Hendrix contribuyó a convertirla en un icono.
La auto-wah realiza el barrido automáticamente, a menudo siguiendo la intensidad de las notas. No ofrece el mismo control directo del pie, pero permite otra forma de expresión.
Ecualizador
Realza o atenúa zonas de frecuencia. Puede colocarse antes de otros efectos para preparar la señal o después para ajustar el resultado.
Es una herramienta esencial para adaptar el espectro del violín.
Consulte nuestro artículo completo sobre ecualización.
Modulación y cambios de altura
Estos recursos pueden ampliar el timbre y acercarlo a texturas de bajo, sintetizador o conjunto. Presentamos cuatro ejemplos habituales.
Octavador
Añade o transpone notas una o varias octavas. Para intervalos como terceras se utiliza un pitch shifter o armonizador compatible.
Es muy útil para crear un registro de bajo con el violín.
Puede escuchar un ejemplo en la cabecera de Game of Thrones a partir de 0:32.
Chorus
Mezcla la señal con copias ligeramente retardadas y moduladas para crear una sensación de anchura y de varios intérpretes tocando a la vez.
Armonizador
Genera una o varias notas adicionales según intervalos o una tonalidad configurada.
Puede producir texturas próximas a un conjunto o sintetizador. En el vídeo hay un ejemplo a partir de 1:03.
Phaser
Combina la señal con una versión desplazada en fase, creando cancelaciones que se mueven por el espectro y una sensación de barrido.
Saturación
Altera la señal y añade armónicos. Es muy habitual en guitarra e incluye overdrive, distorsión y fuzz.
Su historia está ligada a los amplificadores llevados más allá de su reproducción limpia, cuando la señal comienza a recortarse y distorsionarse.
Estas tres denominaciones describen caracteres generales, aunque la intensidad depende del modelo y del ajuste.
Overdrive
Suele ofrecer una saturación progresiva, habitual en blues y otros estilos.
Distorsión
Puede producir un carácter más agresivo y sostenido, frecuente en rock y metal.
En este vídeo puede escucharla a partir de 3:14.
Fuzz
Ofrece un recorte muy marcado, con un timbre áspero, denso o zumbante según el circuito.
Parámetros principales
Muchos pedales comparten estos controles:
- Volumen
Regula el nivel de salida.
- Ganancia
Determina la cantidad de saturación y modifica la respuesta dinámica.
- Tono
Ajusta el color, a veces con un mando y otras con controles separados de graves, medios y agudos.
Los tres tipos pueden utilizarse con violín. Dedique tiempo a la ganancia y a los efectos que los acompañan. El fuzz puede resaltar mucho el ruido del arco, por lo que exige especial atención.
Busque un equilibrio que conserve la definición o la transforme de forma deliberada.
Ambiente y tiempo
Recrean espacio y repeticiones mediante el tratamiento temporal de la señal. Dos recursos fundamentales son delay y reverberación.
Delay
Imagine el eco frente a una montaña: el sonido vuelve después de un intervalo. El delay repite la señal y permite ajustar tiempo, número de repeticiones y mezcla. Puede aportar cuerpo o crear patrones.
Sincronizado con el tempo, añade ritmo y textura. En este vídeo hay un ejemplo a partir de 0:23.
Reverberación
Simula las reflexiones de un espacio, desde un estudio seco hasta una catedral. Aporta profundidad y puede transformar mucho la señal directa del violín eléctrico.
En este vídeo grabado en el teatro antiguo de Orange utilizamos abundante reverberación para evocar el lugar.
Con estas bases ya puede empezar a experimentar y construir sus propias cadenas.
Fuentes e imágenes: Wikipedia, Volt W. Jingjit, 3Dvarius
