¿Se pueden usar efectos con un violín acústico?
Es perfectamente posible conectar un violín acústico a un procesador o a varios pedales de efectos. Sin embargo, amplificarlo puede complicarse rápidamente: aplicar efectos a un violín acústico resulta más delicado que hacerlo a uno eléctrico.
¿Cómo amplificar un violín clásico?
Antes de explorar los efectos, elija un sistema de captación que permita enviar el sonido a la entrada del procesador o de los pedales con una conexión adecuada.
Utilizar un micrófono
Una primera opción es captar el violín acústico con un micrófono. Su señal deberá adaptarse a la entrada del equipo de efectos.
Un micrófono sujeto al instrumento funciona bien en escenarios que requieren una amplificación moderada. Es una buena opción para conservar el carácter natural del violín acústico.
Sin embargo, la combinación de micrófono y caja de resonancia puede favorecer la realimentación acústica, o acople. El uso de efectos puede aumentar ese riesgo.
¿Qué es un acople?
Se produce cuando el micrófono vuelve a captar el sonido de los altavoces y lo envía otra vez a la amplificación. El bucle aumenta progresivamente determinadas frecuencias y provoca un sonido muy desagradable.
En un violín acústico, el micrófono puede recoger tanto el instrumento como la difusión de los altavoces. La caja puede entrar en resonancia y reforzar ese circuito: el sonido vuelve a amplificarse una y otra vez.
¿Cómo limitar los acoples con un micrófono?
No existe una solución única que elimine el riesgo en todas las situaciones. Ayudan un volumen moderado y una buena colocación de altavoces y monitores. En un grupo amplificado puede ser difícil mantener esas condiciones, sobre todo si los demás músicos necesitan mucho volumen.
Utilizar pastillas o captadores
¿Por qué algunos instrumentos acústicos presentan menos acoples?
Nos preguntan a menudo por qué las guitarras acústicas, que también tienen caja de resonancia, no siempre presentan el mismo problema.
La razón es que muchas se amplifican mediante una pastilla incorporada, en lugar de un micrófono. Estos sistemas convierten las vibraciones en señal eléctrica sin recoger del mismo modo el sonido ambiente.Por eso reducen notablemente el riesgo de realimentación frente a un micrófono. También se utilizan en los violines eléctricos, cuya construcción a cuerpo sólido facilita todavía más el control en escenarios amplificados.
Si retomamos el bucle anterior, la ausencia de un micrófono exterior hace que la captación directa del violín eléctrico reduzca mucho los problemas de acople.
¿Puedo instalar uno de estos sistemas en mi violín clásico?
Sí, pero no conviene hacerlo de cualquier manera. Desaconsejamos las instalaciones que exijan modificar la estructura de un instrumento acústico sin asesoramiento especializado. Las guitarras que incorporan estos sistemas desde su fabricación han sido diseñadas para ello; un violín clásico no necesariamente lo está.
Existen captadores piezoeléctricos que se colocan en el puente o sobre la caja sin grandes modificaciones. Conviene prestar atención a la calidad: un único sensor recoge todas las cuerdas, mientras que algunos sistemas eléctricos disponen de uno por cuerda para captar con mayor precisión.
Muchos violinistas encuentran el sonido de estos captadores seco y directo, diferente de lo que oyen alrededor de su instrumento. Un micrófono suele conservar mejor esa dimensión acústica natural.
También puede sustituirse el puente por uno con captadores, recurriendo a un luthier. Debe entenderse como una modificación estable: cambiar de puente antes de cada concierto no es práctico. Tiene sentido si desea convertir el instrumento en un verdadero violín electroacústico.
Nuestra preferencia es conservar el violín clásico para su función acústica y elegir uno eléctrico cuando la prioridad sea integrarse en un grupo amplificado.
Un micrófono fijo delante del músico puede funcionar en estudio o en un concierto clásico. En pop o rock limita mucho la libertad: cualquier desplazamiento modifica la captación.
Utilizar efectos con el violín clásico
Adaptar los efectos al instrumento
Los procesadores y los pedales suelen estar diseñados para guitarra o bajo. El violín tiene un espectro amplio y complejo, por lo que requiere ajustes propios.
Incluso en un eléctrico hay que dedicar tiempo a construir las cadenas. En un acústico, afinar esos ajustes puede exigir todavía más trabajo.
Habrá que equilibrar el sonido natural de la caja, el sonido amplificado y las posibles interferencias, que cambian de una sala a otra.
Dos fuentes de sonido que complican la escucha
Al tocar un violín acústico amplificado, el sonido natural cercano a la oreja puede dominar sobre el sonido procesado de los altavoces.
Eso dificulta escuchar con precisión el resultado de los efectos.
El guitarrista no tiene el oído tan cerca de la caja. Para un violinista, oír bien el resultado es esencial, por ejemplo al sincronizar el gesto con una wah-wah controlada por pedal.
Los efectos de saturación son más difíciles de usar
La distorsión, el overdrive y la fuzz necesitan especial cuidado. Alteran la señal y pueden aumentar el riesgo de acople cuando se trabaja con un micrófono.
Además, la señal debe tener un nivel adecuado. Si es demasiado débil, quizá necesite un previo o más ganancia, con el riesgo de añadir ruido.
En esta versión de Smells Like Teen Spirit, de Nirvana, puede escuchar una distorsión a partir de 2:05, creada con un 3Dvarius y un procesador de efectos. Estas sonoridades son más delicadas de obtener en un violín clásico.
Dos violines para usos diferentes
Ambos se tocan con arco, pero responden a necesidades distintas.
El clásico ofrece la sonoridad singular de su caja de resonancia y funciona naturalmente sin amplificación. Puede amplificarse, pero exige condiciones apropiadas. Rodeado de músicos con mucho volumen, su control resulta más complejo y algunos efectos se vuelven difíciles de aprovechar.
El eléctrico a cuerpo sólido solo emite un sonido tenue sin amplificar. Esa construcción facilita su uso con equipos de sonido y efectos. Está concebido para la amplificación.
Si tiene un violín clásico y quiere probar efectos, puede empezar con una captación adecuada y unos pocos tratamientos. En directo funcionará mejor con un volumen general moderado y una acústica controlada.
Con guitarras, bajo y batería a gran volumen, el micrófono del acústico puede alcanzar pronto sus límites. Un violín eléctrico será entonces una opción más práctica.
Fuentes e imágenes: 3Dvarius, fabricantes y Wikipedia.
