Los efectos favoritos de treinta violinistas eléctricos
Nos encanta utilizar efectos con el violín eléctrico. Para compartir distintas experiencias, preguntamos a treinta violinistas cuáles eran sus tres favoritos y por qué los elegían.
Laurent Bernadac
Para mí, violín eléctrico significa cadenas de efectos. Nunca actúo sin ellos. Guardo unas diez cadenas en mis multiefectos, cada una con varios efectos. Estos son mis tres imprescindibles:
Wah wah
Porque puedo acercarme a la expresión de la voz humana.
Overdrive
Para sentirme como un guitar hero.
Multidelay sincronizado
Para crear acompañamientos completos con el violín.
Actualmente utilizo el multiefectos Hotone Ampero.
Este vídeo reúne versiones de Lean on, Uptown Funk, Seven Nation Army y Highway to Hell, arregladas por Laurent con procesadores de efectos y un looper.
Jésus Florido
Mi favorito es el Delay.
Es un concepto tan ajeno al violín acústico que las formas y capas que permite crear resultan mágicas.
Mi segunda elección es Wah/Pitch Shifter.
Con ellos se pueden hacer maravillas porque son muy expresivos y al público le encantan, especialmente al tocar chop.
Mi tercer recurso son los Armonizadores.
También aquí, crear varias líneas mientras solo toco una resulta divertido y muy útil para cubrir distintas partes dentro de un grupo.
Laura Escudé
Utilizo efectos de tipo glitchy, stutter, delay.
Me gusta el pedal Eventide H9 porque ofrece muchísimos efectos diferentes e increíbles.
Este vídeo se grabó en el NAMM de 2020 durante una presentación de Eventide, con Laura Escudé, su 3Dvarius y Ableton.
Martha Psyko
Llevo seis años tocando el violín eléctrico y siempre intento experimentar con timbres y sonidos. Es muy versátil y puede transmitir desde melodías melancólicas hasta otras muy intensas.
Mis dos efectos favoritos son Distorsión y Reverberación.
Me gusta mucho la distorsión porque aporta intensidad. Es importante encontrar la que encaja con lo que quiero transmitir y dejar que fluya la creatividad. Puede dar un carácter agresivo y permitir solos cercanos al sonido de una guitarra eléctrica.
Por su parte, la reverberación aporta amplitud y llena el sonido. Es indispensable en mis actuaciones porque les da vida y emoción. Envuelve al oyente y añade profundidad.
Ernesto Lago
Los efectos son fantásticos. Combinar violín eléctrico y electrónica ofrece posibilidades infinitas. Utilizo el Line 6 Helix Floor y mis imprescindibles son:
EQ
Es la herramienta ideal para llevar el timbre más lejos y equilibrar las frecuencias. La coloco al principio para atenuar agudos y buscar un sonido cálido y menos metálico.
Reverberación y delay
La reverberación es esencial: añade color y profundidad.
El delay también resulta muy interesante. Llena el espacio rápidamente y, con tiempos cortos, crea una sensación de duplicación.
Ambos se combinan para formar un ambiente que acompaña lo que toco sin imponerse. La reverberación me proporciona espacio y compensa un entorno acústicamente seco.
Jonathan H. Warren
La wah es, sin duda, la reina de mi pedalera. Añade una dimensión nueva al control del timbre en directo.
Su uso más evidente es el acompañamiento rítmico. Refuerza la definición y el golpe del chop y de los acordes, con un timbre que encaja muy bien en el groove.
¡Los solos pasan a tener tres dimensiones: mano izquierda, mano derecha y pie! El pedal da al violín una boca que se abre y se cierra al cantar. Poder moldear así las notas en tiempo real no deja de inspirarme.
Tracy Silverman
Los tres efectos sin los que no salgo de casa:
Distorsión
Más que un efecto, es casi otro instrumento. La diferencia entre limpio y distorsionado se parece a la que hay entre una guitarra acústica y una eléctrica: invitan a tocar partes distintas.
Delay
El violín eléctrico ofrece un sonido muy directo, por la intensidad del arco y porque escuchamos el captador en lugar del instrumento a distancia. El delay ayuda a recrear esa sensación de separación. Las salas ya tienen reverberación natural. También lo uso para reforzar la subdivisión rítmica, lo que llamo Groovon.
Chorus
Lo utilizo con discreción, pero casi siempre, para dar algo más de cuerpo y mantener un carácter eléctrico y moderno.
Matt Bell
Distorsión, delay y wah. ¡Me dan esos solos enormes, envolventes y llenos de intensidad!
Esta actuación de Matt tuvo lugar en el NAMM de 2020, en Anaheim, California.
Nicolas Draps
Empecé a trabajar con violín eléctrico hace más de diez años. Desde que creé el dúo Landscape Magazine hace cinco años, investigo el sonido de una manera más precisa y creativa. Aunque mi formación es clásica, siempre me han fascinado el pop, el rock y el jazz. Escuchar a Hendrix y Pink Floyd de joven ya me encaminaba hacia los efectos. Un guitarrista de jazz con el que vivía me regaló los primeros: una distorsión y un pedal de volumen. Así empezó todo.
Recomiendo comenzar con pocos pedales para conocer bien sus sonidos. Así se comprende tanto cada unidad como su interacción, que puede cambiar muchísimo.
La wah no actúa igual antes que después de una distorsión. Yo prefiero ponerla antes para conseguir un carácter más crujiente. Coordinar el pie y el arco cuesta al principio.La combinación de wah y distorsión es muy expresiva. Lleva la sensibilidad de las cuerdas al extremo; se siente como conducir un coche potente, con una gran libertad. Me encanta MXR: he probado muchas distorsiones y esta marca ofrece una ecualización precisa y un espectro amplio y profundo.
¡Explorar delays y reverberaciones es un viaje! Para el delay suelo preferir la sencillez del Boss DD6. En cuanto a reverberaciones, me gusta mucho Strymon: los armónicos que desarrolla son impresionantes.Soy un gran aficionado a la reverberación. El sonido directo de un violín eléctrico puede resultar algo seco, sobre todo al compararlo con una guitarra.
La guitarra tiene de entrada otro tipo de suavidad. El violín conserva cierta acidez que suelo equilibrar con reverberación, EQ y un buen previo.
Como sigo tocando clásico además del eléctrico, por ahora mantengo cuatro cuerdas. Para bajar o transformar el registro, un recurso indispensable es el Octavador. Y aquí Electro Harmonix destaca con sus gamas Pog y la serie HOG. Aunque sean digitales, conservan un carácter que me gusta. Yo utilizo el Pog 2. Con un amplificador de válvulas y un altavoz de doce pulgadas se puede hacer temblar la pared con graves profundísimos. Lo uso mucho en mis producciones.
Si lo combino con un armonizador, parece que tengo una orquesta a mis pies. Utilizo el PS6 de Boss, bastante completo y especialmente interesante con un pedal de expresión. Ese es un resumen de mis favoritos. Hace poco adquirí un doctorQ nano de EHX y todavía lo estoy explorando. Promete un bonito carácter de wah.
Volt W. Jingjit
Ampero II Stomp – Hotone
Volt incorporó el multiefectos Ampero II Stomp a su pedalera.
RNDI Active Di – Rupert Neve Designs
Es una de las mejores cajas DI que he utilizado. Funciona muy bien con instrumentos acústicos. La coloco después de todos los pedales y voy directamente a la mesa. A veces conecto mi Line directamente a la DI y de ahí a la mesa: suena claro y conserva unos graves completos.Si utiliza un captador, merece la pena probarla.
Trémolo y reverberación – Flint Strymon
FlintOfrece una reverberación de gran amplitud. A veces también la utilizo para texturas próximas al shimmer; su calidad me resulta muy fiable.
Delay doble – Dig Strymon
DigEs un delay especial con dos líneas de retardo, que permiten variar el rebote de las repeticiones con muy buen sonido.
Octavador – Pogs 2
Si quiere añadir octavas, Pogs 2 es una opción interesante: combina la señal directa con dos octavas superiores y dos inferiores. ¡Pruebe también sus sonidos de órgano!
Armonizador – H9 Max Eventide
H9 ofrece muchísimas modulaciones para cuerda frotada. En los conciertos llevo el teléfono con la aplicación H9 abierta para elegir sonidos y manejar presets con facilidad.
Booster – Katana Keeley
Un booster sencillo y útil, con dos modos: realce limpio o ganancia de carácter similar al de válvulas.
Distorsión – Karen Vemuram
Aquí está el carácter de un amplificador Marshall. Me gusta su sonido denso y rockero, que funciona bien con el violín.
Afinador – Polytune 2 mini Noir
Buscaba un afinador muy preciso y encontré este: es rápido y ocupa poco espacio en la pedalera.
Wah y volumen – Hotone Quad Press
Si busca un pedal compacto de volumen que permita pasar a wah con el pie, Quad Press es una buena opción. Me resulta estable y también puede utilizarse como pedal de expresión.
Kyle Pudenz
Cada concierto es diferente: algunos efectos son necesarios para obtener el sonido y otros son un complemento. Pero si tuviera que elegir tres independientemente del estilo, serían estos.
Wah Wah
Es uno de los sonidos más emblemáticos de la música moderna. Algunos efectos pueden aproximarse con ajustes del amplificador o de la técnica, pero la wah ofrece algo propio. Siempre prefiero tenerla disponible.
La relación entre las manos y el pie cambia incluso mi fraseo, no solo el timbre. Mi favorita es Dunlop MC404 CAE Wah.
Delay
Probablemente sea el único efecto con el que nunca dejo de actuar. Da cuerpo sin dominar la mezcla y es muy versátil. Con tiempos cortos crea duplicación estéreo; con otros, slapback y eco; y con secuencias largas sincronizadas, prolonga el legato o añade patrones al pizzicato y al spiccato.
Me gustan especialmente los delays con filtros, repeticiones invertidas y cambios de altura, porque permiten acercarme a una sección de cuerdas en melodías amplias. Mis favoritos son Strymon Timeline, Eventide H9.
Overdrive
No lo necesito en todos los conciertos, pero una pequeña saturación del amplificador ayuda a diferenciar el carácter eléctrico del violín tradicional. Me encanta el sonido acústico, pero en un escenario potente con un grupo, a veces hace falta una marcha más para salir al frente de la mezcla. ¡Y ahí entra la ganancia!
Para mí, nada supera un amplificador de válvulas exigido y un booster sencillo delante del previo. También hay pedales que lo consiguen. Mis favoritos son Klon centaur, TrueTone XO, Creation Audio Labs Holy Fire.
Andrea Casta
Mis efectos favoritos son los que no hacen que el sonido parezca más pequeño, tanto en directo como en estudio.
He probado cadenas divertidas para tocar en casa o sobre una base, pero que después no me ayudaban a destacar en una mezcla. Ese es un criterio fundamental.
Con distorsión y overdrive me ha pasado sentir que el sonido retrocedía, por eso los quité. Para dar otro color a un solo añado octavador, wah o un segundo delay más elaborado, pero prefiero construir una identidad reconocible con una receta propia.
Mi secreto para un sonido grande es un realce de ganancia al principio. Quizá no sea la solución habitual, pero a mí me funciona. Utilizo el Spark de TC.
Después, un EQ de seis bandas da forma al timbre y cierro con delay y reverberación.
Más tarde incorporé otro recurso aprendido de guitarristas y bajistas: una IR personalizada en una pedalera compatible. Mis presets parten de mi propio violín acústico y se adaptan al eléctrico. Recomiendo probarlo: permite enriquecer los captadores piezoeléctricos y destacar las cualidades particulares del instrumento.
Pauline Henric
El armonizador, porque resulta muy satisfactorio crear acordes con tanta facilidad siendo violinista.
El efecto de bajo mediante octavador, muy útil para acompañar y crear loops.
Y la distorsión para imaginar que soy Jimmy Page.
Este dúo de Pauline y Laurent Bernadac se grabó en la Halle aux Grains de Toulouse.
David Piché
Hay muchos efectos fascinantes, pero no todos funcionan bien con el violín. He probado muchísimos. Estos son algunos de los que utilizo.
Trabajo mucho con efectos temporales, especialmente delay y reverberación. Los pedales de Strymon, como Timeline para delay y Big sky para reverberación, están entre mis favoritos por su versatilidad y plenitud. También me gusta el G system de TC Electronic. Tiene buenos efectos temporales y cuatro bucles externos para añadir pedales. Es el cerebro de mi sistema y facilita los cambios de preset en directo.
Los efectos de altura, como el octavador, también funcionan muy bien. Para distorsiones y sonidos pesados, me encantan Blackcat’s super fuzz y Wampler’s Plextortion. Permiten acercarse tanto a Hendrix como al rock clásico de un Plexi.
Para viajar ligero utilizo el multiefectos Ax8 de Fractal Audio. Incluye simulaciones de amplificador y caja y una enorme variedad de efectos. Hay que trabajar el sonido para adaptarlo al violín, pero después ofrece muchas posibilidades, incluida la carga de IR propias.
Phearnone
Reverberación, Delay y Pitch shifter. El captador y el arco pueden dar al eléctrico un carácter nasal o de abejorro. 🐝
El violín acústico necesita espacio para desarrollar su timbre. La reverberación y el delay recrean digitalmente parte de ese espacio.
Los pitch shifters también me gustan porque añaden otras alturas y dan la sensación de dos o tres instrumentos.
Justine Griffin
Mis favoritos son overdrive, wah y reverberación. Utilizo muchos otros, pero siempre vuelvo a ellos.
Me encanta el overdrive para rock y solos, y también con música electrónica.
La reverberación me permite crear ambiente o alejar el sonido. Funciona muy bien para desvanecer el violín al final de una canción o en una sección de contraste.
La wah es divertida para introducirla de sorpresa: al público le encanta. 😄
A veces combino phaser y reverberación para lograr un sonido distante. ¡Es un efecto muy interesante!
Joseph Shackelford
Además de la EQ y el ajuste de timbre, mis favoritos son la reverberación y los efectos de armonización.
Busco un sonido realista que recuerde al timbre y la resonancia natural del acústico. Por eso, una reverberación adecuada a la canción y al concierto es mi recurso principal.
También disfruto con los armonizador. Cuando quiero ocupar otro registro o crear una textura de sección de cuerdas, armonizar o bajar una octava ayuda mucho.
Radha Krishna
Desde niño me formé en música clásica india y empecé dando conciertos con violín de cuatro cuerdas.
Después pasé a cinco, con el do de la viola. Desde hace quince años utilizo un violín de doble mástil con registros de violín, viola, violonchelo y contrabajo. Esa amplitud me da ideas y libertad para la música experimental, el jazz y la fusión.
Para explorar esos terrenos utilizo reverberación, delay, chorus y, a veces, looper.
Como la señal eléctrica es muy directa, potente y seca, los efectos ayudan a hacerla más agradable y envolvente.
Daniela Padrón
Mis favoritos son el looper y los armonizadores.
¿Por qué?
Porque me permiten sonar como un conjunto de cuerdas tocando sola.
Benedikt Brydern
En jazz prefiero mantenerlo sencillo: un poco de reverberación y delay.
En pop o en contextos más exploratorios añado chorus.
Utilizo wah y distorsión con moderación porque acercan mucho el violín al universo de la guitarra eléctrica. Para mí puede perder algo de identidad, aunque es muy divertido.
JLynn
¡Mi favorito absoluto es la distorsión! Como creadora y violinista principal de The Violution, la utilizo para dar carácter a los riffs y a las melodías solistas.
Tocamos hard rock y metal, así que encaja naturalmente, pero la uso en muchos otros contextos porque me encanta.
Tanto en guitarra como en violín hay que ajustar el timbre para evitar un sonido demasiado áspero, agudo o zumbante, especialmente con ciertas distorsiones digitales. Lleva tiempo encontrarlo, pero cuando aparece inspira mucha creatividad.
Otro favorito es el pedal analógico “TWA Triskelion”, un Harmonic Energizer que combino con mi distorsión, de Godlyke. ¡Un saludo a Kevin! Sus luces me hipnotizan, pero lo esencial es su magnífico sonido solista. Lo he utilizado en numerosas grabaciones y conciertos.
Por último, el popular «Whammy» de Digitech. Lo uso para deslizamientos de altura y armonización, con un resultado fantástico en el violín eléctrico. Aparece en casi todas las grabaciones de The Violution. ¡Todavía conservo una unidad de primera generación y no la cambiaría por nada! Si no lo ha probado, merece la pena.
Nicholas AVR
Me gusta un sonido limpio y potente, pasando por un previo de calidad y con una pizca de delay.
Camilla Bäckman
Mi favorito es Hall of Fame o cualquier reverberación amplia. Me encanta el sonido de una gran sala combinado con un violín natural: me inspira para improvisar y pintar con el alma.
Pero también me apasiona un sonido rockero distorsionado. ¡Ambos representan bien mi mundo interior! Con el equipo de sonido de Volta del Cirque du Soleil encontramos buenos sonidos con un Kemper, incluidas texturas peculiares para la música electrónica de M83. Por eso hay muchas posibilidades en un Kemper. En mi pedalera personal tengo un Timmy.
También me interesan mucho las armonías, un mundo que sigo explorando.
No soy una experta técnica, pero estoy abierta a sonidos, ambientes e instrumentos nuevos. Siempre busco inspiración.
Lila Hood
Como actúo en contextos muy distintos, buscaba un sistema portátil con looper para moverme fácilmente entre conciertos.
Después de probar varias opciones, elegí el «GT1» de BOSS. Cabe en una funda o un bolso grande y ofrece 99 presets de fábrica y 99 de usuario, con cadenas que acceden a 108 efectos.
Incluye un looper de 32 segundos y distorsiones que añaden otra dimensión a mis actuaciones. Sus tres pulsadores permiten recorrer presets y activar efectos. El pedal continuo controla wah, volumen y algunas funciones de altura.
En conjunto, el GT1 no ofrece todos los detalles de un equipo de gama alta, pero se acerca y me funciona muy bien.
Atsuhiro Oshiro
Mi favorito es el Looping, porque es una máquina del tiempo que me permite actuar junto a otras versiones de mí mismo.
También me gusta el delay y, a veces, la distorsión.
El delay aporta brillo al violín.
Y la distorsión puede transformarlo en un instrumento distinto.
Vincenzo Di Silvestro
Soy violinista italiano y tengo dos pedaleras. Una reúne pedales individuales y la llevo cuando viajo en coche, furgoneta o tren. La otra combina un multiefectos con dos pedales y la utilizo para volar. Para mí es importante conocer los pedales analógicos antes de reproducir sus resultados digitalmente.
En la pedalera grande llevo armonizador, EQ, compresor, pitch shifter, delay, reverberación, overdrive, looper, volumen y trémolo.
En la pequeña: un multiefectos Zoom G3xn, armonizador y delay.
Shibi Maniyeri
Mi base vocal y violinística es la música carnática. En ella importan especialmente las notas y sus relaciones, por lo que la pureza y claridad son esenciales.
Para mis composiciones uso el preset de violín de Logic Pro X en la categoría Studio Instruments, con un compresor y una buena reverberación. Lo elijo porque conserva un timbre fiel al instrumento.
Buscaba además una resonancia acústica más amplia y la encontré con Valhalla Room y sus presets de catedral, ajustando la duración de la cola. Son profundos incluso con una mezcla discreta y conservan el timbre natural, algo importante para mi forma de tocar música india.
Koi Anunta
Elijo todos mis pedales por la misma razón: son los que mejor me suenan de los que he probado, resultan fáciles de usar y son fiables.
- Reverberación – Electro-Harmonix Holy Grail —la versión grande original, que me gusta más que la mini—.
- Delay – Boss DD-3 Digital
- Looper – Boss RC-20
- Distorsiones – Digitech X-series metal master —una distorsión de carácter muy intenso—.
- Wah! – Xotic —buen timbre, sin pérdida aparente de cuerpo, true bypass y conmutador cómodo—.
También me gusta el sonido de las wah Dunlop clásicas, pero he tenido problemas de resistencia con dos unidades. Probé además la versión Darrell Dimebag de Dunlop y tampoco me convenció; también terminó fallando.
Harry Rogue
Mi favorito es el Delay de Source Audio Nemesis.
Tiene todo lo que necesito y más. Su comunidad permite crear y compartir ajustes para encontrar un sonido propio.
Lo utilizo a menudo casi como una reverberación, y el preset Slapback me ayuda a superponer partes con claridad.
Elsa Martignoni
¡Me encantan la reverberación y el delay!
[ACTUALIZACIÓN]
Recibimos la respuesta de Joe Deninzon después de publicar el artículo. Como puede resultar útil, la añadimos a continuación.
Joe Deninzon
¡Es uno de mis temas favoritos! Cuesta elegir solo tres.
El primero sería el delay. Sirve para crear ambiente, ampliar un solo, generar groove con una mezcla al 50 % o conseguir slapback. Es muy versátil.
También me gustan los pedales Whammy para caídas de altura, duplicaciones de octava o deslizamientos rápidos imposibles de realizar físicamente con la misma precisión en un acústico.Y disfruto combinando wah y distorsión en solos potentes o en pasajes al estilo de Voodoo Chile de Hendrix.
Conclusión
En esta larga selección se mencionan diecinueve efectos. Cinco destacan por su frecuencia:
- Delay
- Reverberación
- Distorsión
- Wah
- Armonizador
Si todavía no los utiliza, ya tiene cinco recursos que explorar. 😉
No es necesario emplearlos en todas las actuaciones: dependerá del repertorio, de su estilo y del resultado que busque.
El gráfico y la tabla siguientes reúnen los efectos, sus familias y el número de menciones.
| Efecto | Tipo | Número de menciones |
|---|---|---|
| Delay | Efecto de ambiente | 20 |
| Reverberación | Efecto de ambiente | 17 |
| Distorsión | Efecto de saturación | 12 |
| Wah | Efecto de timbre | 11 |
| Armonizador | Efecto de modulación | 8 |
| Octavador | Efecto de modulación | 5 |
| EQ | Efecto de timbre | 5 |
| Pitch Shifter | Efecto de modulación | 4 |
| Looper | N/A | 4 |
| Overdrive | Efecto de saturación | 4 |
| Chorus | Efecto de modulación | 3 |
| Cambio continuo de altura | Efecto de modulación | 2 |
| Trémolo | Efecto de dinámica | 2 |
| Booster | Efecto de ganancia | 2 |
| Stutter | N/A | 1 |
| Glitch | N/A | 1 |
| Phaser | Efecto de modulación | 1 |
| Compresor | Efecto de dinámica | 1 |
| Respuesta a impulsos (IR) | Efecto de simulación | 1 |
¡Gracias a todos los violinistas por su tiempo y sus respuestas!
