Cómo conectar su instrumento musical en el escenario

Existen varias formas de conectar un instrumento musical en el escenario. Las configuraciones que presentamos sirven para instrumentos con conexión de audio, como guitarra, violín, viola, bajo, violonchelo, bouzouki o mandolina.

Si el instrumento no tiene salida jack, como ocurre con un violín acústico, necesitará un sistema de captación para amplificarlo.

La opción más sencilla es utilizar un instrumento que ya disponga de salida jack. Los instrumentos eléctricos están pensados precisamente para facilitar esa conexión y resultan especialmente prácticos en el escenario.

Cinco configuraciones para conectar su instrumento en directo

Configuración 1: caja DI hacia la mesa de mezclas

Es una de las soluciones más sencillas y habituales en los conciertos.

• Instrumento musical: viola, guitarra, violín, etc.
• Pedales, pedalera o preamplificador, opcionales
• Caja DI
• Mesa de mezclas
• Monitores de escenario o monitores intraaurales, con una mezcla personalizada
• Equipo de sonido para el público

En esta configuración, los monitores de suelo permiten que los músicos se escuchen. Lo ideal es disponer de un monitor por músico. Como la señal de monitorización pasa por la mesa, se puede preparar una mezcla diferente para cada intérprete si el equipo lo permite. Si comparten monitor, tendrán que acordar una mezcla que funcione para todos.

Al final de la cadena, el técnico ajustará el sonido de sala, es decir, el que llega al público. Lo adaptará al espacio para obtener un resultado equilibrado y acorde con las expectativas del grupo y de los asistentes.

¿Qué es una caja DI?

Una caja DI, del inglés «Direct Injection», permite conectar la señal de un instrumento a una entrada adecuada de una mesa de mezclas, adaptando sus características eléctricas.

Muchos instrumentos entregan una señal de alta impedancia a través de un cable jack mono no balanceado. Una entrada de micrófono de una mesa o interfaz suele esperar una señal balanceada de baja impedancia. La caja DI realiza esa adaptación para preservar la calidad y el contenido sonoro de la señal.

Configuración 2: caja DI hacia un amplificador y la mesa

Es otra solución sencilla, utilizada especialmente cuando el músico no dispone de un monitor de suelo.

• Instrumento musical: violín eléctrico, bajo, mandolina, etc.
• Pedales, pedalera o preamplificador, opcionales
• Caja DI
• Amplificador: salida de enlace de la caja DI
• Mesa de mezclas: salida balanceada de la caja DI
• Equipo de sonido para el público

En este caso, el amplificador sirve de monitor al intérprete. También puede emplearse un sistema de monitores intraaurales adecuado. Estos auriculares reciben una mezcla que el músico escucha directamente.

Para escucharse y enviar su sonido al público, el músico aprovecha las dos salidas de la caja DI: una va a la mesa y otra a su amplificador, que actúa como monitor personal. Así escucha su propio sonido al final de la cadena de efectos. El inconveniente es que ese amplificador no recibe por sí solo los demás instrumentos; por tanto, no ofrece una mezcla del grupo.

Configuración 3: caja DI, amplificador, mesa y monitor de suelo

Algunos músicos combinan las dos configuraciones anteriores para controlar con precisión su sonido. Reciben una mezcla de la mesa para escuchar al resto del grupo y, al mismo tiempo, utilizan su amplificador para oír claramente el resultado de su propia cadena de efectos.

• Instrumento musical: violín eléctrico, contrabajo, arpa, etc.
• Pedales de efectos
• Caja DI
• Amplificador: salida de enlace de la DI
• Mesa de mezclas: salida balanceada de la DI
• Monitores de suelo con una mezcla personalizada
• Altavoces para el público

Configuración 4: captación con micrófono

Es una solución más exigente: requiere conocer bien el material, disponer del equipo adecuado y contar con un técnico competente. Una mala colocación puede provocar acoples. La prefieren muchos guitarristas y bajistas que desean conservar el carácter de su amplificador.

• Instrumento musical: violín eléctrico, contrabajo, arpa eléctrica, etc.
• Pedales de efectos
• Amplificador
• Micrófono
• Mesa de mezclas
• Equipo de sonido para el público

Esta configuración es muy habitual en el estudio y también se utiliza en conciertos, especialmente cuando el guitarrista quiere captar su propio amplificador. El objetivo es recoger con un micrófono el carácter que aporta el conjunto del amplificador y su altavoz, que puede colorear el sonido.

En ciertos instrumentos, como la flauta, el micrófono es una solución esencial: amplificar un instrumento de viento sin él resulta más complicado.
Sin embargo, la microfonía puede plantear dificultades. Una ubicación inadecuada respecto a los altavoces y otras fuentes sonoras favorece la aparición de acoples.

Si no dispone del equipo y la experiencia necesarios, conviene evitar esta configuración en directo, salvo en instrumentos que requieren captación con micrófono. El riesgo de realimentación exige especial cuidado.

Configuración 5: sistema inalámbrico

La conexión inalámbrica permite liberarse de las limitaciones de longitud del cable jack.

• Instrumento musical, como violín o violonchelo eléctrico, con su transmisor inalámbrico
• Receptor inalámbrico conectado al multiefectos
• Caja DI
• Monitores de suelo para la escucha personal
• Equipo de sonido para el público

Esta solución puede combinarse con las configuraciones anteriores. Basta con situar el sistema inalámbrico entre el instrumento —un violín eléctrico en el esquema— y los pedales, o directamente antes del amplificador si no utiliza efectos. En nuestros conciertos y eventos empleamos el sistema transmisor-receptor Xvive.

Adapte la configuración a sus necesidades

Estas cinco propuestas no son esquemas rígidos. Puede añadir dispositivos a la cadena, sustituir los monitores de suelo por monitores intraaurales o utilizar siempre una mezcla de escenario. Adapte cada configuración a su forma de trabajar y a sus necesidades.

Fuentes e imágenes: fabricantes y 3Dvarius