{"id":17582,"date":"2021-06-07T15:51:10","date_gmt":"2021-06-07T15:51:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.3d-varius.com\/?p=17582"},"modified":"2025-01-15T19:27:14","modified_gmt":"2025-01-15T17:27:14","slug":"pourquoi-adapter-jeu-archet-violon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/pourquoi-adapter-jeu-archet-violon\/","title":{"rendered":"Pourquoi faut-il adapter son jeu d\u2019archet de violon classique avec un violon \u00e9lectrique ?"},"content":{"rendered":"<p>Tr\u00e8s souvent, les violonistes pensent que les techniques de violon classique peuvent toutes \u00eatre appliqu\u00e9es au violon \u00e9lectrique et \u00e0 des styles de musique comme le jazz ou le swing. Malheureusement, cela n\u2019est pas toujours vrai. Certaines techniques de jeu fonctionneront parfaitement, mais d\u2019autres pas du tout. Ces techniques ne sont pas inutilisables, mais il faut apprendre \u00e0 les adapter au style de musique et \u00e0 l\u2019instrument utilis\u00e9.<\/p>\n<h2>Les 4 facteurs influen\u00e7ant le jeu d\u2019archet<\/h2>\n<p>Tout violoniste joue \u00e9norm\u00e9ment sur les nuances sonores produites par l\u2019archet. En effet, <strong>le jeu d\u2019archet permet aux instrumentistes \u00e0 cordes frott\u00e9es d\u2019exprimer une tr\u00e8s large palette d\u2019\u00e9motions.<\/strong><\/p>\n<p>Ces nuances sont r\u00e9alis\u00e9es par le frottement des crins de l\u2019archet sur les cordes. Elles d\u00e9pendent de la force avec laquelle vous allez frotter les cordes, mais pas seulement.<\/p>\n<p><strong>4 facteurs sont \u00e0 prendre en compte lors de l\u2019utilisation d\u2019un <a href=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/cat\/archets\/\">archet<\/a> : sa position, son inclinaison, son poids et la pression exerc\u00e9e sur celui-ci.<\/strong> D\u2019autres subtilit\u00e9s sont \u00e0 prendre en compte, mais chacune d\u2019entre elles reviendra inlassablement \u00e0 ces 4 facteurs. Ils ont une influence dans le son que produira votre violon.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La pression exerc\u00e9e sur l\u2019archet<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>La pression exerc\u00e9e par le violoniste sur l\u2019archet va g\u00e9n\u00e9rer des sons diff\u00e9rents.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La position de l\u2019archet sur les cordes<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>L\u2019emplacement o\u00f9 vous poserez la m\u00e8che de votre archet modifie la teinte sonore.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>L\u2019inclinaison de l\u2019archet<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>Elle influe sur le nombre de crins qui vont toucher les cordes. Plus il y a de crins en contact avec les cordes, plus le son sera puissant !<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La r\u00e9partition du poids de l\u2019archet<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>Le poids de l\u2019archet n\u2019est pas \u00e9gal sur toute sa longueur. Sa construction ne lui conf\u00e8re pas une masse \u00e9quilibr\u00e9e. La principale masse d\u2019un archet se trouve au talon de ce dernier. De fait, plus les crins utilis\u00e9s seront \u00e9loign\u00e9s du talon de l\u2019archet, plus le son sera lointain et l\u00e9ger. \u00c0 l\u2019inverse, plus les crins seront proches du talon, plus le son sera pr\u00e9sent et puissant. Il est difficile d&rsquo;obtenir un son constant sur toute la longueur de l&rsquo;archet.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-67706\" src=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/facteurs-jeu-archet-300x184.jpg\" alt=\"Facteurs influen\u00e7ant le jeu \u00e0 l'archet\" width=\"300\" height=\"184\" srcset=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/facteurs-jeu-archet-300x184.jpg 300w, https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/facteurs-jeu-archet-600x367.jpg 600w, https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/facteurs-jeu-archet.jpg 1000w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p class=\"blog-encart\">Sachez que certains archets, notamment les <a href=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/quel-archet-codabow-choisir\/\">archets en fibre de carbone<\/a>, sont pens\u00e9s pour r\u00e9pondre \u00e0 des besoins et des styles de musique sp\u00e9cifiques. La r\u00e9partition de leur poids au niveau de la baguette est pens\u00e9e pour produire un son plus l\u00e9ger ou plus puissant. Ce qui facilite certains mouvements d&rsquo;archets.<\/p>\n<p>Par m\u00e9connaissance de l\u2019instrument, tr\u00e8s souvent, les gens pensent que le plus difficile au violon, c\u2019est de ma\u00eetriser les mouvements de la main gauche. Or, au d\u00e9part, le plus compliqu\u00e9 est de contr\u00f4ler sa main droite et ses membres associ\u00e9s qui assurent les mouvements de l\u2019archet.<\/p>\n<p>R\u00e9aliser un tir\u00e9 continu sur la totalit\u00e9 de la longueur de l\u2019archet en gardant une intensit\u00e9 sonore identique n\u2019est pas simple. Il faut \u00e9valuer en permanence la pression de l\u2019archet effectu\u00e9e par les membres, tout en tenant compte de l\u2019influence de poids sur cette pression.<\/p>\n<p><strong>Ces 4 facteurs expriment toute la difficult\u00e9 dans l\u2019apprentissage d\u2019un instrument \u00e0 cordes frott\u00e9es comme l\u2019alto ou le violon. Chaque instrumentiste doit apprendre \u00e0 conna\u00eetre les sons produits par la combinaison de ces 4 facteurs.<\/strong> Il existe des dizaines de possibilit\u00e9s sans compter d&rsquo;autres facteurs comme ceux li\u00e9s au rebond de l\u2019archet !<\/p>\n<h2>Influence de ces facteurs au violon \u00e9lectrique<\/h2>\n<p>Avant de nous lancer, voici un bref rappel sur les diff\u00e9rentes amplifications entre le violon \u00e9lectrique et le violon classique. <strong>Le syst\u00e8me de g\u00e9n\u00e9ration du son d\u2019un violon \u00e9lectrique et celui d\u2019un violon acoustique n\u2019ont rien en commun.<\/strong><\/p>\n<p>Le violon \u00e9lectrique utilise un syst\u00e8me \u00ab \u00e9lectrom\u00e9canique \u00bb pour traduire les vibrations des cordes en un signal \u00e9lectrique. Elles sont ensuite amplifi\u00e9es par un appareil comme un ampli. Tandis que le violon acoustique amplifie naturellement les vibrations des cordes gr\u00e2ce \u00e0 sa caisse de r\u00e9sonance.<\/p>\n<p><strong>Au violon classique, les 4 facteurs : pression, position, poids et inclinaison ont tous un r\u00f4le dans le son produit. En \u00e9lectrique, ces 4 facteurs restent d\u2019actualit\u00e9. Cependant, ils n\u2019auront pas la m\u00eame influence sur le son produit qu\u2019en classique. <\/strong><\/p>\n<p>Par exemple, la pression n\u2019a pas la m\u00eame incidence. Vous pensez peut-\u00eatre qu\u2019exercer une pression d\u2019archet identique avec votre violon classique et \u00e9lectrique donnera un m\u00eame son ? Faux ! C\u2019est l\u2019erreur la plus courante lorsqu\u2019un violoniste classique se lance dans l\u2019\u00e9lectrique !<\/p>\n<p><strong>Avec un violon \u00e9lectrique, il est inutile d\u2019appuyer tr\u00e8s fort sur vos cordes pour les faire sonner plus intens\u00e9ment.<\/strong> Certes, en exer\u00e7ant une force plus importante, les cordes sont soumises \u00e0 de plus fortes vibrations. Mais <strong>le syst\u00e8me \u00e0 capteurs utilis\u00e9 par votre violon \u00e9lectrique n\u2019est pas adapt\u00e9 pour absorber une telle puissance de vibration. Il sera rapidement satur\u00e9. <\/strong><\/p>\n<p>Tr\u00e8s souvent, le son obtenu va \u00e0 l\u2019encontre du r\u00e9sultat attendu ! <strong>Plus vous allez presser sur les cordes, plus le son de votre violon \u00e9lectrique risque d\u2019\u00eatre nasillard et \u00e9touff\u00e9 !<\/strong> Tout simplement, parce qu\u2019en appuyant, vous bloquez les capteurs qui ne jouent plus leur r\u00f4le correctement.<\/p>\n<p>Il est possible de faire des nuances en exer\u00e7ant une pression plus forte sur un violon \u00e9lectrique, mais elles sont moindres qu\u2019au violon classique. Chaque syst\u00e8me r\u00e9agira diff\u00e9remment. La capacit\u00e9 \u00e0 reproduire des nuances via la pression d\u00e9pend du nombre de capteurs dont dispose votre violon \u00e9lectrique, de leur positionnement, de leur qualit\u00e9, de leur r\u00e9activit\u00e9, etc.<\/p>\n<p>Voil\u00e0 pourquoi les nuances que vous avez pour habitude de r\u00e9aliser avec votre violon classique ne ressortiront pas toutes correctement avec votre violon \u00e9lectrique. Avec un violon \u00e9lectrique, il est inutile de presser plus fort sur les cordes. <strong>Gardez une pression mod\u00e9r\u00e9e et le son sera de meilleure qualit\u00e9. Plus vous jouez l\u00e9ger, plus le son sera clair et audible\u2026 <\/strong><\/p>\n<p>Lorsque nous participons \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements, nous identifions ais\u00e9ment les violonistes ne poss\u00e9dant pas de violon \u00e9lectrique. C\u2019est simple ! Ils pressent tr\u00e8s fort sur les cordes pour obtenir des nuances sonores. Sauf que le son est \u00e9touff\u00e9 et sans prestance.<\/p>\n<p>C\u2019est l\u2019une des remarques qui revient le plus souvent : <em>\u00ab Les violons \u00e9lectriques sonnent mal ! Ils ne r\u00e9agissent pas \u00e0 la pression de l\u2019archet \u00bb<\/em>. C\u2019est une m\u00e9connaissance de l\u2019instrument qui les pousse \u00e0 penser cela. Bien s\u00fbr qu\u2019il peut sonner correctement, mais il faut s&rsquo;adapter \u00e0 ses caract\u00e9ristiques !<\/p>\n<h2>Comment adaptez son jeu d\u2019archet ?<\/h2>\n<p>Demandez \u00e0 un guitariste s\u2019il joue de la m\u00eame mani\u00e8re une guitare acoustique et une guitare \u00e9lectrique\u2026 Ils vont r\u00e9pondre que ce sont deux guitares, mais que la mani\u00e8re de les jouer est relativement diff\u00e9rente. C\u2019est la m\u00eame chose pour les instruments \u00e0 cordes frott\u00e9es \u00e9lectriques et acoustiques.<\/p>\n<h3>Ne pas jouez \u00ab fort \u00bb<\/h3>\n<p>On l\u2019a expliqu\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment mais il est toujours bon de faire un rappel. <strong>En \u00e9lectrique, plus vous jouerez fort, moins le son sera qualitatif ! <\/strong><\/p>\n<p>Cette r\u00e8gle s\u2019applique aussi aux styles de musique jou\u00e9s. Si vous voulez groover avec votre instrument \u00e0 cordes frott\u00e9es, vous ne pourrez pas \u00ab jouer fort \u00bb comme vous le faites habituellement en musique classique. <strong>Pour exister dans un solo jazz ou swing, vous devez jouer vite, \u00eatre r\u00e9actif et pr\u00e9sent ! Or, si vous voulez jouer vite, vous devrez jouer avec des mouvements plus r\u00e9duits. Il est tr\u00e8s compliqu\u00e9 d\u2019avoir vitesse et puissance en m\u00eame temps. <\/strong>Il faut trouver le meilleur compromis entre les deux.<\/p>\n<p>Analysez le style de jeu de St\u00e9phane Grappelli, de Jean-Luc Ponty ou de Didier Lockwood. Puis, comparez leur jeu d\u2019archet au style d\u2019un vrai violoniste classique et vous verrez qu&rsquo;ils n\u2019ont presque rien en commun.<\/p>\n<p>Dans la vid\u00e9o suivante, on peut voir les regrett\u00e9s violonistes Didier Lockwood et St\u00e9phane Grappelli, et on note :<\/p>\n<ul>\n<li>Une gestuelle rapide, l\u00e9g\u00e8re et r\u00e9active que cela soit \u00e0 la main gauche ou droite<\/li>\n<li>Une grande vitesse d\u2019ex\u00e9cution \u00e0 chaque mouvement<\/li>\n<li>Des coups d\u2019archets courts avec des pressions ma\u00eetris\u00e9es en fonction de la musique jou\u00e9e et l\u2019impulsion donn\u00e9e ne d\u00e9pend pas vraiment du bras mais plut\u00f4t du poignet. Difficile de le voir, car les plans de cam\u00e9ras ne le montrent pas toujours, mais essayez de reproduire leurs vitesses d\u2019ex\u00e9cution du jeu d\u2019archet juste avec votre bras et vous comprendrez qu\u2019ils utilisent beaucoup le poignet.<\/li>\n<li>Pas de longs et intenses mouvements d\u2019archets comme cela se fait en musique classique<\/li>\n<li>Pas de tentative de grosses nuances pour produire un son \u00ab\u00a0fort\u00a0\u00bb<\/li>\n<\/ul>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"St\u00e9phane Grappelli et Didier Lockwood\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EsoI6OGLrmo\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3>R\u00e9duisez la longueur utilis\u00e9e par l\u2019archet<\/h3>\n<p><strong>En musique classique, on utilise la totalit\u00e9 de la longueur de l\u2019archet. En \u00e9lectrique et en musiques actuelles, \u00e7a a moins d\u2019int\u00e9r\u00eat, surtout si l\u2019on veut \u00eatre dynamique. Plus vos coups d\u2019archet sont longs, moins vous serez dans le rythme ! <\/strong><\/p>\n<p>Votre bras ne peut pas engendrer d\u2019attaque, il est trop mou et peu r\u00e9actif. <strong>Jouez sur une longueur plus courte en utilisant votre poignet et pas seulement votre bras. Votre jeu sera plus l\u00e9ger et a\u00e9r\u00e9 !<\/strong> L&rsquo;attaque de chaque d\u00e9part de mouvement d\u00e9pend de la main droite.<\/p>\n<h3>Identifiez vos mouvements d\u2019archet<\/h3>\n<p>Il existe plusieurs mouvements d\u2019archet au violon : le d\u00e9tach\u00e9, le martel\u00e9, le staccato, etc. Il est int\u00e9ressant de tester diff\u00e9rentes combinaisons afin de trouver celles qui si\u00e9ent le mieux \u00e0 votre violon \u00e9lectrique et \u00e0 votre style de jeu.<\/p>\n<p>Les mouvements n\u00e9cessitant des intensit\u00e9s diff\u00e9rentes de pression d\u2019archet sont plus complexes \u00e0 r\u00e9aliser, car comme expliqu\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, l\u2019intensit\u00e9 impuls\u00e9e ne sera pas totalement interpr\u00e9t\u00e9e par un violon \u00e9lectrique. C&rsquo;est aussi un probl\u00e8me pour avoir dynamisme et v\u00e9locit\u00e9 d&rsquo;ex\u00e9cution.<\/p>\n<p>En revanche, les mouvements faisant appel au rebond de l\u2019archet sur les cordes fonctionnent \u00e0 merveille. C\u2019est d\u2019ailleurs l\u2019une des raisons pour laquelle nous conseillons d\u2019installer des cordes ayant un rebond int\u00e9ressant sur un violon \u00e9lectrique.<\/p>\n<p>Sachez aussi qu\u2019il existe des techniques int\u00e9ressantes comme le <em>chop<\/em> ! Jonathan H. Warren et Tracy Silverman ont co-\u00e9crit un article sur la mise en <a href=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/comment-groover-avec-un-archet\/\">pratique du chop<\/a> pour faire groover votre instrument. D\u2019ailleurs, Tracy Silverman r\u00e9sume en partie dans un petit paragraphe ces techniques comme le <em>chop<\/em> :<\/p>\n<blockquote><p>Le son entendu sera diff\u00e9rent en fonction de la position de votre archet. Il peut \u00eatre percutant ou tr\u00e8s l\u00e9ger, ressemblant \u00e0 un crissement att\u00e9nu\u00e9 ou \u00e0 un bruit plut\u00f4t sec et bref. [\u2026] ces bruits peuvent se m\u00e9langer entre eux. Il existe des dizaines de possibilit\u00e9s. Il n\u2019y a pas de bon ou de mauvais son, votre style va le d\u00e9finir. Gardez \u00e0 l\u2019esprit que la plupart de ces bruits ne sont absolument pas acceptables en musique classique\u2026<\/p><\/blockquote>\n<p>Si ces \u00ab bruits \u00bb ne sont pas convenables en musique classique, dans tous les autres styles de musique, on s\u2019en moque ! Ci-dessous, le petit tutoriel de Jonathan pour ma\u00eetriser ce mouvement d&rsquo;archet.<\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YDnr53UD0hY\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3>Adaptez la technique de votre jeu d\u2019archet<\/h3>\n<p>En musique classique, le mouvement d\u2019archet parfait passe par un mouvement partant du bras, jusqu\u2019au poignet et se terminant par les doigts. L\u2019objectif est d\u2019obtenir une coh\u00e9rence et une forme de lin\u00e9arit\u00e9 dans le mouvement afin d\u2019avoir le plus de discr\u00e9tion possible lors des changements du coup d\u2019archet.<\/p>\n<p><strong>Pour jouer du jazz, ou du rock, on cherche souvent \u00e0 avoir plus d\u2019attaque et de pr\u00e9sence au d\u00e9part du mouvement d\u2019archet. Pour cela, il vaut mieux oublier la technique classique. <\/strong><\/p>\n<p>\u00c0 votre avis, quel est le membre de votre corps capable d\u2019exercer une attaque rapidement ? \u00c7a n\u2019est pas le bras, mais les doigts, car ils sont les premiers et les plus \u00e0 m\u00eame de r\u00e9aliser une pression imm\u00e9diate. <strong>Les doigts sont au plus pr\u00e8s de l\u2019archet et peuvent facilement engendrer une pression sur les cordes pour g\u00e9n\u00e9rer une attaque.<\/strong><\/p>\n<p>C\u2019est une technique tr\u00e8s utilis\u00e9e en violon jazz. On va d\u00e9marrer le mouvement des doigts jusqu\u2019au bras. \u00c0 l\u2019inverse de ce qui s\u2019apprend en violon classique, o\u00f9 le bras conclue le mouvement et ne l\u2019initie plus.<\/p>\n<p>Si vous y r\u00e9fl\u00e9chissez, c\u2019est parfaitement logique puisqu\u2019on essaye d\u2019obtenir un son compl\u00e8tement \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ce qu\u2019on fait en violon classique. On ne veut plus un son discret et coh\u00e9rent, mais dynamique et surprenant.<\/p>\n<p>Jean-Luc Ponty expliquait au magazine <em><a href=\"https:\/\/www.thestrad.com\/artists\/jean-luc-ponty-nothing-was-too-intricate-for-me-because-i-had-that-solid-technical-background\/7566.article\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Strad<\/a><\/em> que son solide bagage technique en musique classique l\u2019a aid\u00e9 \u00e0 entrer dans l\u2019univers du jazz moderne.<\/p>\n<blockquote><p>Ponty followed his own ears. His classical training stood him in good stead, particularly, he says, his left hand: It helped me to approach any type of music I wanted: nothing was too intricate for me because I had that solid technical background.<\/p><\/blockquote>\n<p>Traduisible en fran\u00e7ais par : <em>Ponty a suivi sa propre ou\u00efe. Son apprentissage classique l\u2019a mis sur la bonne voie en particulier pour sa main gauche : cela m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 aborder n\u2019importe quel type de musique. Rien n\u2019\u00e9tait trop compliqu\u00e9 pour moi car j\u2019avais ce solide bagage technique. <\/em><\/p>\n<p>Si son apprentissage classique pour la main gauche lui a \u00e9t\u00e9 utile, on comprend par d\u00e9duction qu\u2019\u00e0 l\u2019inverse, il lui a fallu beaucoup travailler le jeu de sa main droite. Il donne ensuite quelques pr\u00e9cisions sur ce qui l\u2019a aid\u00e9 \u00e0 jouer du jazz.<\/p>\n<blockquote>[\u2026] for me it was important to develop a full and intense tone. I must say that my teacher at the Paris Conservatoire, Gabriel Bouillon, had a different technical ethos from that of the other French teachers. He was more in favour of Russian bowing technique and taught us to achieve a powerful sound while just playing one long note. It\u2019s about the pressure you put on the frog and the way you hold the bow, and to me it seemed the perfect approach to playing modern jazz.<\/p><\/blockquote>\n<p>Que l&rsquo;on peut traduire par : <em>Pour moi il \u00e9tait important de d\u00e9velopper un ton plein et intense. Je dois dire que mon professeur au Conservatoire de Paris, Gabriel Bouillon, avait une approche technique diff\u00e9rente des autres professeurs fran\u00e7ais. <strong>Il \u00e9tait plus en faveur de la technique de l\u2019archet russe et il nous a appris \u00e0 obtenir un son puissant en jouant simplement une longue note. C\u2019est fonction de la pression que vous appliquez au niveau de la hausse et de la fa\u00e7on dont vous tenez l\u2019archet, et pour moi cela m\u2019a sembl\u00e9 \u00eatre l\u2019approche parfaite pour jouer du jazz moderne. <\/strong><\/em><\/p>\n<p>On comprend donc que cette technique russe de tenue de l&rsquo;archet lui a facilit\u00e9 sa transition du jeu classique au jazz. Enfin, il explique qu\u2019il lui a fallu beaucoup de temps pour saisir les subtilit\u00e9s du jeu d\u2019archet et que c\u2019est son arriv\u00e9e aux \u00c9tats-Unis qui lui a donn\u00e9 de nouvelles id\u00e9es \u00e0 mettre en application afin d\u2019am\u00e9liorer sa technique.<\/p>\n<blockquote><p>At the very beginning I might have been a little bit too regular and stiff, coming from Bach and playing so much Baroque repertoire. Trumpet player Dizzy Gillespie, when he heard me in America for the first time [\u2026] said that I was playing great but that it would help me to play country music. He was such a joker that I thought it was just another joke, because I was not at all into country music. It was only after I moved to America in 1973 and saw the country fiddler Doug Kershaw that I understood what he meant.<\/p><\/blockquote>\n<p>Traduisible par : <em>Au d\u00e9but, j\u2019\u00e9tais peut-\u00eatre un peu trop constant et raide, venant des r\u00e9pertoires de Bach et ayant jou\u00e9 un peu trop de r\u00e9pertoire baroque. Le trompettiste Dizzy Gillespie, quand il m\u2019a entendu pour la premi\u00e8re fois en Am\u00e9rique, a dit que je jouais bien, mais que cela m\u2019aiderait de jouer de la musique country. Il \u00e9tait tellement farceur que j\u2019ai cru que c\u2019\u00e9tait une blague, parce que je ne jouais absolument pas de musique country. C\u2019est seulement apr\u00e8s avoir d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 aux \u00c9tats-Unis en 1973 et apr\u00e8s avoir vu le joueur de violon country Doug Kershaw que j\u2019ai compris ce qu\u2019il voulait dire. <\/em><\/p>\n<p>Voici justement une vid\u00e9o de 1968 o\u00f9 l\u2019on peut voir Jean-Luc Ponty, Dizzy Gillespie et Jimmy Smith \u00e0 l\u2019Olympia de Paris. Observez les mouvements d\u2019archet de Jean-Luc Ponty en 1968, puis comparez-les avec la vid\u00e9o qui suit capt\u00e9e en 2017 lors de sa tourn\u00e9e r\u00e9alis\u00e9e en compagnie de Bir\u00e9li Lagr\u00e8ne et de Kyle Eastwood. Vous devriez noter un changement d&rsquo;attitude dans son jeu d&rsquo;archet \ud83d\ude09<\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"Jean-Luc Ponty\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JO8h_OoKuLQ?start=58\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PysuC4emwds\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3>Maitrisez la pression lors des changements de direction de l\u2019archet<\/h3>\n<p>Nous avons expliqu\u00e9 plus haut que la r\u00e9partition du poids de l\u2019archet n\u2019est pas \u00e9gale. <strong>Pensez \u00e0 adapter la pression de l\u2019archet en fonction de sa position sur les cordes et surtout lors des changements de direction. <\/strong><\/p>\n<p>En violon \u00e9lectrique, lors du changement de direction, et comme il n\u2019y a pas de caisse de r\u00e9sonance, on peut identifier une l\u00e9g\u00e8re perte de puissance sonore. Pour la limiter, ajouter un peu de delay qui couvrira les quelques millisecondes n\u00e9cessaires au changement de direction.<\/p>\n<p><strong>Autre point dans la gestion de la pression, restez d\u00e9tendu, souple et n\u2019utilisez pas que votre bras. Si vous voulez \u00eatre pr\u00e9sent dans un rythme swing, manouche, jazz ou rock, il faudra \u00eatre plus dynamique qu\u2019en musique classique.<\/strong> Et ce dynamisme s\u2019acquiert par plus de rapidit\u00e9 et de r\u00e9activit\u00e9 dans la gestion des mouvements de votre main droite. Votre bras est trop long pour r\u00e9agir au quart de tour. Utilisez votre main, le poignet et les doigts pour jouer vite et r\u00e9duire le temps de r\u00e9ponse !<\/p>\n<h3>R\u00e9duisez le bruit produit par l\u2019archet<\/h3>\n<p>En violon \u00e9lectrique, une direction mal ma\u00eetris\u00e9e engendrera une multiplication du \u00ab bruit \u00bb produit par l\u2019archet. Les violons \u00e9lectriques g\u00e9n\u00e8rent ce que l\u2019on appelle des bruits d\u2019archet. C\u2019est une forme de \u00ab bourdonnement \u00bb tr\u00e8s particulier qui se m\u00eale au son amplifi\u00e9.<\/p>\n<p>D\u2019ailleurs lors du premier essayage d\u2019un violon \u00e9lectrique, les violonistes sont souvent surpris d\u2019entendre si distinctement le bruit produit par l\u2019archet sur les cordes. Les capteurs d\u2019un violon \u00e9lectrique peuvent capter ce bruit et l\u2019amplifier. Sur sc\u00e8ne, vous ne devriez pas y faire attention, mais en pratiquant seul \u00e0 la maison ou en studio, vous l\u2019entendrez.<\/p>\n<p>Tout d\u2019abord, et encore une fois, adaptez la pression de votre main droite sur l\u2019archet : une pression moindre r\u00e9duira le bruit de l\u2019archet et n\u2019affectera pas la qualit\u00e9 sonore !<\/p>\n<p>Vous pouvez diminuer la pr\u00e9sence des bruits de l\u2019archet \u00e0 l\u2019aide d\u2019un \u00e9galiseur (EQ). Dans un premier temps, analysez le spectre de fr\u00e9quences produit par votre violon \u00e9lectrique et vous identifierez les fr\u00e9quences dans lesquelles se trouve les bruits d\u2019archet. G\u00e9n\u00e9ralement, le bruit d\u2019archet le plus pr\u00e9sent est dans les fr\u00e9quences basses. Appliquez un filtre passe-haut ; il va diminuer les fr\u00e9quences basses et laisser passer les hautes. Ou bien travaillez directement votre EQ en r\u00e9duisant la zone dans laquelle se trouve les fr\u00e9quences g\u00eanantes. Cela limitera les bruits d\u2019archet. D\u2019autres bruits d\u2019archet peuvent \u00eatre identifi\u00e9s \u00e0 des fr\u00e9quences plus hautes. Ils d\u00e9pendent beaucoup de votre style de jeu. Libre \u00e0 vous de les limiter avec un EQ, de trouver une technique de pression qui les diminuera, etc.<\/p>\n<p>Ce travail est assez simplement \u00e0 mettre en \u0153uvre sur un <a href=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/cat\/processeurs-multi-effets\/\">multiprocesseur d\u2019effets<\/a>. Cela fonctionnera aussi avec un bon pr\u00e9-ampli, si du moins celui-ci vous permet de g\u00e9rer correctement les fr\u00e9quences d\u2019un violon. \u00c7a n\u2019est pas toujours le cas, et beaucoup de premiers prix se limitent aux hautes, medium et basses fr\u00e9quences de guitare. Or, \u00e7a ne co\u00efncide pas vraiment \u00e0 celles du violon ! Le r\u00e9sultat n\u2019est donc pas id\u00e9al ! Vous allez \u00e9liminer les fr\u00e9quences coupables, mais aussi des fr\u00e9quences utiles.<\/p>\n<p>Notez que la suppression des bruits d\u2019archet sera plus simple \u00e0 mettre en \u0153uvre en d\u00e9but de cha\u00eene d\u2019effets.<\/p>\n<h3>Analysez le jeu des ma\u00eetres \ud83d\ude09<\/h3>\n<p>Lorsqu&rsquo;un violoniste sort d&rsquo;un conservatoire classique, il ne dispose pas de toutes les armes pour le jazz, le rock ou tout autre style de musique contemporaine.<\/p>\n<h4>Observer le jeu des autres musiciens<\/h4>\n<p><strong>L&rsquo;observation des plus grands et reconnus instrumentistes va forc\u00e9ment vous donner des cl\u00e9s pour am\u00e9liorer votre technique.<\/strong> Cela passe par l&rsquo;analyse de vid\u00e9os de concerts qui permettent de bien d\u00e9crypter chaque mouvement et son obtenu. Mais aussi, par la lecture d&rsquo;interviews, car comme on a pu le voir pr\u00e9c\u00e9demment quelques r\u00e9ponses de Jean-Luc Ponty sur la progression de son jeu d&rsquo;archet donne des id\u00e9es de travail \u00e0 r\u00e9aliser.<\/p>\n<h4>Ne pas se limiter \u00e0 son instrument et \u00e0 un style de musique<\/h4>\n<p>D&rsquo;ailleurs, dans cette interview, Jean-Luc Ponty donne d&rsquo;autres conseils non-n\u00e9gligeables. Il pr\u00e9cise qu&rsquo;il ne s&rsquo;inspirait pas seulement de violonistes jazz mais qu&rsquo;il \u00e9tait grandement attir\u00e9 par le son des trompettistes. <strong>Am\u00e9liorer sa technique passe aussi par l&rsquo;analyse du son d&rsquo;autres instruments comme la trompette ou le saxophone. Reproduire le son \u00e0 l&rsquo;identique d&rsquo;un autre instrument n&rsquo;est \u00e9videmment pas possible, mais l&rsquo;\u00e9couter et s&rsquo;en inspirer pour \u00e9largir sa palette technique est un r\u00e9el atout.<\/strong><br \/>\nDans nos deux derniers podcasts <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6JYEbekeezE&amp;list=PLTQA9hpLwKQ0EKMsUWvD4nRPnFD11sUoB\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">String Talks<\/a> avec les violonistes Jonathan H. Warren et Matt Bell, le premier a pr\u00e9cis\u00e9 s&rsquo;inspirer du son des saxophonistes, et le second des grands guitaristes rock !<\/p>\n<p>Autre point mentionn\u00e9 par Jean-Luc Ponty, <strong>ne pas se limiter \u00e0 un style de musique.<\/strong> Il pr\u00e9cise avoir \u00e9norm\u00e9ment progress\u00e9 en d\u00e9couvrant la musique country. Ne n\u00e9gligez pas des styles qui ne vous attirent pas aux premiers abords comme le swing, le bluegrass, le funk, le jazz manouche et bien d&rsquo;autres. Ci-dessous le violoniste country Doug Kershaw cit\u00e9 plus haut par Jean-Luc Ponty. En le voyant sur sc\u00e8ne, Jean-Luc Ponty explique dans l&rsquo;interview qu&rsquo;il a progress\u00e9. En regardant Doug Kershaw, on comprend mieux pourquoi Dizzy Gillespie trouvait Jean-Luc Ponty un peu guind\u00e9 sur sc\u00e8ne \ud83d\ude42<\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"Doug Kershaw fiddliste\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ubSCPBkTyWY?start=41\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><em>Images et sources : The Strad, Jean-Luc Ponty, Eduardo Bortolotti, Jonathan H. Warren et Tracy Silverman<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Les violonistes pensent que les techniques de violon classique peuvent toutes \u00eatre appliqu\u00e9es au violon \u00e9lectrique et \u00e0 des styles de musique comme le jazz ou le swing. Malheureusement, cela n\u2019est pas toujours vrai. Certaines techniques de jeu fonctionnent, mais d\u2019autres pas du tout. Apprenez dans cet article \u00e0 les adapter au style de musique et \u00e0 l\u2019instrument utilis\u00e9. <\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":71413,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[438,442,446,441],"tags":[605,642,606],"class_list":["post-17582","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-univers-electrique","category-savoir-pratique","category-technique-au-violon","category-violon-electrique","tag-archet","tag-violon-acoustique","tag-violon-electrique"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17582","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17582"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17582\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71413"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17582"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17582"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17582"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}