Pour devenir un musicien accompli, il faut trouver des possibilités d’exister sur scène en solo ou dans un groupe lors de petites ou d’énormes performances. Mais avant de monter sur scène, il faut obtenir une certaine visibilité et arriver à convaincre de son professionnalisme. Comment convaincre sans photographie de qualité ?
Les sélections effectuées par les programmateurs, les studios ou les agences événementielles passent par l’aspect visuel et identitaire que vous allez dégager.
Votre apparence ne vous rendra pas meilleur musicien. En revanche, une belle photo de profil, une belle affiche pour vos prochains concerts ou un site Internet vous mettant en valeur vous démarqueront sans aucun doute des autres musiciens.
Qu’est-ce qu’une belle photo ?
Tout est subjectif dans l’Art ! Photographie y compris ! S’il existait une recette magique dans l’Art, il n’y aurait plus d’Art. Se poser cette question revient à se demander : « qu’est-ce qui fait qu’un morceau de musique est un bon morceau ? »
Personne ne le sait vraiment, il y a bien quelques codes à préserver. Mais rien de très clair, qui permette à quiconque de prédire si une photo ou un morceau sera concluant. L’idée qu’on se fait d’une photo est subjective. L’image et les émotions perçues sont différentes d’une personne à l’autre. Le contexte d’utilisation est aussi un facteur à prendre en compte. Il n’y a pas que la beauté d’une photographie qui importe, mais aussi son cadre et objectif d’utilisation. Il y a des photographies conçues pour vendre un produit, d’autres pour illustrer un propos ou encore pour conserver une trace d’un événement.
Pour un artiste, on vise une mise en avant de soi, d’un projet ou d’un concept artistique.
Différencier photographies de scène et photographies de portrait
Qu’entend-on par photographies de scène ?
Les photographies de scène sont toutes les photographies prises lors d’un concert. Elles montrent votre prestance scénique, l’énergie et l’engagement dont vous faites preuve. On peut aussi y découvrir votre style musical à l’aide de votre tenue vestimentaire, de la scène sur laquelle vous jouez, de l’énergie déployée, etc. Mais elles ne sont pas aussi représentatives d’une identité que les photos portrait.
Ces photos peuvent vous aider à convaincre de la qualité de votre prestation scénique, mais pour dans un cadre plus créatif destiné à un projet artistique, il faut passer par des photographies de portrait.
Photographies de portrait
Les photographies de portrait sont souvent prises en studio ou dans un environnement relatif à ce que vous souhaitez représenter. Elles ne sont pas forcément représentatives de vous dans la vie réelle, mais de vous dans votre vie d’artiste ou de groupe.
Généralement, chaque nouvel album d’un artiste s’associe à un nouvel univers visuel qui sera décliné dans des photographies, sur un site Internet, dans un clip vidéo ou sur scène. Ces photographies sont essentielles pour communiquer et vous présenter.
Les photos pour l’album LATAM de Daniela Padrón et d’Olga López par Amanda Smith
Un exemple avec l’album LATAM de Daniela Padrón, violoniste et d’Olga López, pianiste et maman de Daniela. Ces photos ont été réalisées par la photographe Amanda Smith. Ses clichés ont été repris pour la pochette de l’album et la promotion générale de la tournée. L’objectif était de rassembler mère et fille sur un album commun aux couleurs de leurs origines vénézuéliennes et de représenter le lien parental qui les unit.
Les photos pour présenter le 3Dvarius et son créateur par Thomas Tetu
Un second exemple avec les photos de Thomas Tetu qui a réalisé les toutes premières photos de Laurent Bernadac et de son tout premier 3Dvarius. Dans ce cas, l’objectif était de réaliser des photographies mettant en valeur le 3Dvarius et son créateur afin de les diffuser sur des dizaines de supports de communication : parution dans les médias, sites Internet, dossier de presse, événements, etc.
Comment prendre ce type de photographies ?
Faire appel à un photographe professionnel
Un photographe a obligatoirement une connaissance dans la prise de vues, le cadrage, les jeux de lumières, etc. Il a à sa disposition du matériel permettant d’obtenir des clichés qualitatifs.
Beaucoup d’effets photographiques ne sont pas réalisables facilement sans matériel adéquat. Il faut maîtriser les techniques d’ouverture et de vitesse pour par exemple obtenir un flou d’arrière-plan, ou une parfaite netteté en milieu obscur. Vous n’êtes pas devenus musicien en une journée, vous comprendrez donc que vous ne deviendrez pas photographe en quelques heures.
Effectivement, faire appel à un photographe, vous coûtera quelques deniers, mais vous aurez un résultat qualitatif ! Une séance photo en studio ou en extérieur ne vous ruinera pas. Certes, rien n’est gratuit ! Cependant n’oubliez pas qu’elle vous permettra de repartir avec de superbes clichés ! Chacune de ces photos pourra agrémenter vos réseaux sociaux, votre site Internet, votre biographie, votre fiche technique, etc. Et même orner la table de nuit de votre maman 😉
Où trouver un photographe capable de la réaliser ?
Vous avez certainement croisé des photographes lors de vos concerts ou vous avez des amis musiciens ayant déjà réalisé des séances photo avec l’un d’entre eux. Demandez autour de vous, il y a forcément un photographe capable de prendre ces photos.
Réaliser ses propres photographies
Si vous préférez vous lancer tout seul, il est important de trouver un appareil photo pouvant faire le boulot et d’avoir quelqu’un ayant des notions en prises de vue ou un œil avisé et artistique.
Votre téléphone portable vous donne l’impression de faire de belles photos. Il a été conçu en majeure partie pour les paysages, mais il est limité en matière de personnalisation des paramètres permettant d’obtenir un flou d’arrière-plan par exemple. Même si les derniers smartphones offrent d’énormes possibilités, ils restent limités.
Essayez de vous faire prêter un bon appareil photo doté d’un ou deux objectifs. Si possible, un objectif prévu pour réaliser des portraits. On cite très souvent les objectifs 50mm possédant une grande ouverture (si possible f/2,8 ou f/1,8).
Si malheureusement, un téléphone est le seul appareil à votre disposition alors faites quelques essais avant le jour J. Tentez différentes choses pour obtenir un léger flou d’arrière-plan. Cela permet de focaliser le regard sur le sujet de la photo. Pour cela, positionnez le sujet à des distances différentes, fouillez dans les réglages du téléphone, etc. Réfléchissez aussi à un type de cadrage et à la composition de la photo. Cela comblera un petit peu l’aspect artistique réalisable avec des appareils professionnels.
Quelques idées à mettre en œuvre
Voici quelques idées de cadrage et de points intéressants à mettre en œuvre.
Régler sa mise au point sur le regard
Le regard est souvent la clé d’une photographie. C’est encore plus vrai s’il n’y a qu’un seul artiste sur le cliché. Si aucun élément visuel ne sort de l’ordinaire, le regard peut tout changer et donner du sens à une photographie. Le regard du sujet ne doit pas obligatoirement regarder l’objectif. Il peut être dirigé sur tout autre élément.
Flouter l’arrière-plan
Si l’arrière-plan est sans intérêt pour le projet artistique défini, autant le flouter et avoir une netteté sur le principal sujet. C’est indispensable pour rester concentré sur l’élément principal du cliché : l’artiste ou le groupe. Pour cela, il faut jouer sur l’ouverture de l’objectif (f/2,8 est une bonne option).
Éviter des grands angles sauf cas particulier
Les grands angles ont depuis quelques années le vent en poupe. Ils permettent de prendre de beaux paysages. Mais pour des portraits, ils ne sont pas idéaux. À moins que l’idée principale soit de mettre en avant l’artiste ou le groupe dans un espace particulier.
Cadrer afin d’occuper l’espace
Le cadrage est aussi l’une des clés. Peut-être la plus importante ? Si l’espace avoisinant est sans intérêt, un cadrage centré sur le sujet est important. Des cadrages créatifs peuvent aussi avoir du sens. En termes de cadrage, tout est permis !
Gérer l’éclairage
Si le shooting se fait en extérieur, évitez un shooting en pleine journée, en plein été, et en plein soleil… C’est la pire idée qu’il soit ! La forte lumière va surexposer les visages et les clichés ne ressortiront pas correctement. Dans ce cas, il vaut mieux se lever tôt pour shooter à l’heure dorée ou la golden hour en anglais. L’heure dorée est la courte période suivant le lever de soleil ou précédant le coucher de soleil. La lumière y est plus chaude et plus douce. Du coup, les ombres sont moins marquées et cela facilite la mise en valeur du sujet.
Si le shooting se fait en intérieur, un bon éclairage est indispensable afin de mettre en valeur le sujet. Une ampoule ne vous permettra pas vraiment d’obtenir quelque chose de satisfaisant. Un flash peut aussi vous aider à illuminer le visage du sujet, si son utilisation est maîtrisée. Il faut l’orienter de la bonne manière afin qu’il ne surexpose pas le visage. Il est parfois nécessaire de tamiser la lumière du flash.
Beaucoup de violonistes possédant un Prism joue avec les lumières et modes proposés par ce violon électrique.
Jouer sur la position du corps et éventuellement avec l’instrument
Le sujet peut-être debout, assis ou opter pour toute autre position corporelle. Si c’est un musicien, quoi de mieux que de le laisser poser avec son instrument. Ça permet d’élargir les possibilités de cadrage et donc de photographies.
Demander au modèle de jouer
Pour que les clichés soient réussis, il faut que les modèles soient parties prenantes du projet. Ils doivent se sentir à l’aise et jouer avec le photographe à l’aide de mimiques, de regards, de positions corporelles, de sourires, d’éclats de rire… Le photographe doit trouver les mots pour qu’ils soient à l’aise, et les inciter à participer. Ensuite, le photographe doit appuyer sur le déclencheur au bon moment pour capturer le bon instant !
Créer un assemblage de plusieurs photos
Lorsqu’on photographie un groupe, il est parfois compliqué de photographier au bon moment le visage des 5 musiciens. Leur plus beau sourire ne se produit pas toujours au même moment. Dans ce cas, réfléchissez au préalable à un possible montage de plusieurs photos dans lequel vous pourrez sélectionner la meilleure pose de chaque musicien.
Comment se préparer pour un shooting ? Et où le réaliser ?
Définir l’utilisation de ces photos
En amont de tout shooting, vous devez absolument savoir à quoi serviront ces photos. Sont-elles destinées à la pochette d’un album ? à une diffusion dans des magazines ? Ou bien à illustrer votre biographie ?
Cette réflexion autour de l’utilisation des photographies est essentielle afin d’expliquer au photographe vos besoins. Il doit bien cerner ce que vous souhaitez pour coller au plus près de vos attentes : des clichés lumineux, sombres, colorés, etc.
Choisir un lieu
Une fois vos besoins compris, il est nécessaire de choisir un lieu pour ce shooting. Cela peut se faire en studio ou en extérieur. Le lieu doit être défini avant le jour J. Sinon vous allez passer une heure à trouver le bon endroit, puis vous allez manquer de temps pour les photos.
Que cela soit en intérieur ou en extérieur, essayez de trouver un lieu qui vous correspond ou d’aménager le lieu avec des objets. Ne vous limitez pas à des clichés de type portraits, jouez avec l’espace.
Sélectionner une ou des tenues vestimentaires
Réfléchissez aussi à votre tenue vestimentaire. Vous pouvez aussi en avoir plusieurs et vous changez sur place. Si les photographies sont pour un album, trouvez une tenue collant au thème de cet album.
Apporter des accessoires
Prenez vos instruments de musique s’ils sont facilement transportables. Pour un batteur, oubliez la batterie, mais embarquez les baguettes. Encore une fois, essayez de trouver des idées collant au thème de l’album ou de la tournée.
Définir l’horaire du shooting
Faites bien attention aux heures du shooting. Si possible, profitez des golden hours pour profiter de la douce lumière qu’elles procurent.
Selon le lieu choisi, réfléchissez aussi à la position du soleil. Histoire de ne pas être déçu le jour J. Il ne faudrait pas que le soleil soit complètement caché par une montagne quand vous y serez.
Sources et images : 3Dvarius, Amanda Smith, Thomas Tetu, Eric Galindo, Katariina Salmi, Géraldine Puel, Oh Story, Javier Bragado, Paolo Dirito
