{"id":17714,"date":"2021-06-07T15:51:10","date_gmt":"2021-06-07T15:51:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.3d-varius.com\/?p=17714"},"modified":"2025-01-15T19:31:28","modified_gmt":"2025-01-15T17:31:28","slug":"por-que-adaptar-ejecucion-golpes-arco-violin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/por-que-adaptar-ejecucion-golpes-arco-violin\/","title":{"rendered":"\u00bfPor qu\u00e9 es necesario adaptar la ejecuci\u00f3n de los golpes de arco del viol\u00edn cl\u00e1sico en un viol\u00edn el\u00e9ctrico?"},"content":{"rendered":"<p>Los violinistas suelen pensar que todas las t\u00e9cnicas del viol\u00edn cl\u00e1sico pueden aplicarse al viol\u00edn el\u00e9ctrico y a estilos musicales como el jazz o el swing. Por desgracia, esto no siempre es cierto. Algunas t\u00e9cnicas de ejecuci\u00f3n funcionar\u00e1n perfectamente, pero otras en cambio no. No es que estas t\u00e9cnicas sean inservibles, sino que hay que aprender a adaptarlas al estilo de m\u00fasica y al instrumento que se toca.<\/p>\n<h2>Los 4 factores que influyen en el arqueo<\/h2>\n<p>Todo violinista sabe jugar al m\u00e1ximo con los matices de sonido que produce el arco. De hecho, <strong>el arqueo le permite a los instrumentistas de cuerda frotada expresar una ampl\u00edsima gama de emociones.<\/strong><\/p>\n<p>Estos matices son producidos por la fricci\u00f3n de las cerdas del arco sobre las cuerdas. Dependen en gran medida de la fuerza con la que se froten las cuerdas, pero no exclusivamente.<\/p>\n<p><strong>Existen 4 factores que se deben tener en cuenta al utilizar un arco: su posici\u00f3n, su inclinaci\u00f3n, su peso y la presi\u00f3n ejercida sobre \u00e9l.<\/strong> Habr\u00e1 que tener en cuenta tambi\u00e9n otras sutilezas, pero cada una de ellas coincidir\u00e1 a su vez con estos 4 factores. \u00c9stos influyen en el sonido que producir\u00e1 su viol\u00edn.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La presi\u00f3n ejercida sobre el arco<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>La presi\u00f3n que el violinista ejerce sobre el arco generar\u00e1 diferentes sonidos.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La posici\u00f3n del arco sobre las cuerdas<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>Seg\u00fan la posici\u00f3n que usted le d\u00e9 a las cerdas del arco, cambiar\u00e1 el matiz del sonido.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La inclinaci\u00f3n del arco<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>Influye en el n\u00famero de cerdas que entrar\u00e1n en contacto con las cuerdas. Cuantos m\u00e1s cerdas est\u00e1n en contacto con las cuerdas, m\u00e1s potente ser\u00e1 el sonido.<\/p>\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul style=\"list-style-type: decimal;\">\n<li><strong>La distribuci\u00f3n del peso del arco<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>El peso del arco no es igual sobre toda su longitud. Su construcci\u00f3n no le confiere una masa equilibrada. La masa principal de un arco se encuentra en el tal\u00f3n del mismo. De hecho, cuanto m\u00e1s lejos del tal\u00f3n del arco se utilicen las cerdas, m\u00e1s distante y ligero ser\u00e1 el sonido. Por el contrario, cuanto m\u00e1s cerca se encuentren las cerdas del tal\u00f3n, m\u00e1s presente y potente ser\u00e1 el sonido. Es dif\u00edcil obtener un sonido constante sobre la totalidad de la longitud del arco.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-67731\" src=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/factores-arco.jpg\" alt=\"4 factores que influyen en el arco\" width=\"1000\" height=\"612\" srcset=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/factores-arco.jpg 1000w, https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/factores-arco-300x184.jpg 300w, https:\/\/www.3d-varius.com\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/factores-arco-600x367.jpg 600w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/p>\n<p class=\"blog-encart\">Tenga en cuenta que algunos arcos, especialmente aquellos <a href=\"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/que-arco-fibra-carbono\/\">hechos en fibra de carbono<\/a>, est\u00e1n dise\u00f1ados para satisfacer necesidades y estilos musicales espec\u00edficos. La distribuci\u00f3n de su peso a la altura de la vara est\u00e1 dise\u00f1ada para producir un sonido m\u00e1s ligero o m\u00e1s potente. De esta forma se facilitan ciertos golpes de arco.<\/p>\n<p>Por falta de conocimiento del instrumento, la gente suele pensar que lo m\u00e1s dif\u00edcil de tocar el viol\u00edn es dominar los movimientos de la mano izquierda. Sin embargo, lo m\u00e1s complicado es controlar la mano derecha y sus extremidades asociadas para lograr una buena ejecuci\u00f3n de los golpes de arco.<\/p>\n<p>No es f\u00e1cil realizar un movimiento continuo con toda la longitud del arco manteniendo la misma intensidad de sonido. Es necesario evaluar permanentemente la presi\u00f3n del arco que se ejerce con las extremidades, teniendo adem\u00e1s en cuenta la influencia del peso en dicha presi\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Estos 4 factores representan toda la dificultad de aprender a tocar un instrumento de cuerda frotada como la viola o el viol\u00edn. Cada instrumentista debe aprender a reconocer los sonidos producidos por la combinaci\u00f3n de estos cuatro factores.<\/strong> Existen decenas de posibilidades, y eso sin contar otros factores como aquellos relacionados con el rebote del arco.<\/p>\n<h2>La influencia de estos factores en el viol\u00edn el\u00e9ctrico<\/h2>\n<p>Antes de empezar, le recordamos brevemente las diferentes amplificaciones que existen para el viol\u00edn el\u00e9ctrico y el viol\u00edn cl\u00e1sico. <strong>El sistema de generaci\u00f3n de sonido de un viol\u00edn el\u00e9ctrico y el de un viol\u00edn ac\u00fastico no tienen nada en com\u00fan.<\/strong><\/p>\n<p>El viol\u00edn el\u00e9ctrico utiliza un sistema \u00abelectromec\u00e1nico\u00bb para traducir las vibraciones de las cuerdas y convertirlas en una se\u00f1al el\u00e9ctrica. Posteriormente, se amplifican mediante un dispositivo como un amplificador. El viol\u00edn ac\u00fastico, en cambio, amplifica naturalmente las vibraciones de las cuerdas gracias a su caja de resonancia.<\/p>\n<p><strong>En el viol\u00edn cl\u00e1sico, los 4 factores: presi\u00f3n, posici\u00f3n, peso e inclinaci\u00f3n contribuyen al sonido que se produce. En el viol\u00edn el\u00e9ctrico, estos 4 factores siguen siendo relevantes. Sin embargo, no ejercen la misma influencia en el sonido que se produce en comparaci\u00f3n con el viol\u00edn cl\u00e1sico.<\/strong><\/p>\n<p>Por ejemplo, la presi\u00f3n no tiene el mismo impacto. <strong>Puede que usted piense que aplicando la misma presi\u00f3n de arco con su viol\u00edn cl\u00e1sico y con el el\u00e9ctrico se obtendr\u00e1 el mismo sonido&#8230;<\/strong> Incorrecto. Este es el error m\u00e1s com\u00fan que se produce cuando un violinista cl\u00e1sico empieza a tocar en el\u00e9ctrico.<\/p>\n<p>Con un viol\u00edn el\u00e9ctrico, no es necesario presionar muy fuerte las cuerdas para obtener un sonido m\u00e1s intenso. Es cierto que, al ejercer una mayor fuerza, las cuerdas se someten a vibraciones m\u00e1s fuertes. Pero <strong>el sistema de sensores que utiliza su viol\u00edn el\u00e9ctrico no ha sido adaptado para absorber vibraciones tan fuertes. De este modo, se saturar\u00e1 r\u00e1pidamente.<\/strong><\/p>\n<p>Muy a menudo, el sonido que se obtiene es opuesto al resultado que se esperaba. Cuanto m\u00e1s se presionen las cuerdas, m\u00e1s nasal y apagado resultar\u00e1 el sonido del viol\u00edn el\u00e9ctrico. Esto se debe simplemente a que al presionar se bloquean los sensores, los cuales ya no cumplir\u00e1n su funci\u00f3n correctamente.<\/p>\n<p>Es posible conseguir matices ejerciendo una mayor presi\u00f3n sobre un viol\u00edn el\u00e9ctrico, pero son menos pronunciados que con un viol\u00edn cl\u00e1sico. Cada sistema reaccionar\u00e1 de forma diferente. La capacidad de reproducir matices a trav\u00e9s de la presi\u00f3n depende de la cantidad de sensores que tenga su viol\u00edn el\u00e9ctrico, su posici\u00f3n, su calidad, su capacidad de respuesta, etc.<\/p>\n<p>Por este motivo, no todos los matices a los que usted est\u00e1 acostumbrado con su viol\u00edn cl\u00e1sico resultar\u00e1n satisfactorios con su viol\u00edn el\u00e9ctrico. Con un viol\u00edn el\u00e9ctrico, no hace falta presionar m\u00e1s fuerte las cuerdas. <strong>Mantenga una presi\u00f3n moderada y el sonido tendr\u00e1 una mejor calidad. Cuanto m\u00e1s suave toque, m\u00e1s claro y audible ser\u00e1 el sonido&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>Cuando participamos en eventos, podemos identificar con facilidad a los violinistas que son ajenos a los violines el\u00e9ctricos. Es muy sencillo. Presionan muy fuerte las cuerdas para intentar conseguir matices de sonido. Excepto que el sonido resulta apagado y sin presencia.<\/p>\n<p>Este es uno de los comentarios m\u00e1s comunes: <em>\u00ab\u00a1Los violines el\u00e9ctricos suenan mal! No reaccionan a la presi\u00f3n del arco\u00bb<\/em>. Es el desconocimiento del instrumento lo que les lleva a pensar as\u00ed. Por supuesto que puede sonar bien, pero hay que adaptarse a sus caracter\u00edsticas.<\/p>\n<h2>\u00bfC\u00f3mo adaptar su arqueo?<\/h2>\n<p>Preg\u00fantele a un guitarrista si toca de la misma manera una guitarra ac\u00fastica y una el\u00e9ctrica&#8230; Le responder\u00e1 que ambas son guitarras, pero que la forma de tocarlas es muy diferente. Lo mismo ocurre con los instrumentos de cuerda el\u00e9ctricos y ac\u00fasticos.<\/p>\n<h3>No toque \u00abfuerte\u00bb<\/h3>\n<p>Ya se ha explicado antes, pero siempre es bueno recordarlo. <strong>En el el\u00e9ctrico, cuanto m\u00e1s fuerte se toque, menos calidad de sonido se obtendr\u00e1.<\/strong><\/p>\n<p>Esta regla tambi\u00e9n se aplica a los estilos de m\u00fasica interpretados. Si quiere tener \u00bb groove\u00bb con su instrumento de cuerda frotada, no podr\u00e1 \u00abtocar fuerte\u00bb como se suele hacer en la m\u00fasica cl\u00e1sica. <strong>Para existir en un solo de jazz o de swing, se debe tocar r\u00e1pido, ser reactivo y estar presente. Pero si lo que desea es tocar r\u00e1pido, tendr\u00e1 que tocar con movimientos m\u00e1s reducidos. Es muy complicado tener velocidad y potencia al mismo tiempo. Hay que encontrar el mejor compromiso entre ambos.<\/strong><\/p>\n<p>Analice el estilo a la hora de tocar de St\u00e9phane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Didier Lockwood. Luego, compare su arqueo con el estilo de un verdadero violinista cl\u00e1sico y ver\u00e1 que no tienen casi nada en com\u00fan.<\/p>\n<p>En el siguiente v\u00eddeo, podr\u00e1 ver a los ya fallecidos violinistas Didier Lockwood y St\u00e9phane Grappelli, y podr\u00e1 observar:<\/p>\n<ul>\n<li>Un gesto r\u00e1pido, ligero y reactivo ya sea con la mano izquierda o con la derecha<\/li>\n<li>Una gran velocidad de ejecuci\u00f3n en cada movimiento<\/li>\n<li>Golpes de arco cortos con una presi\u00f3n controlada y acorde con la m\u00fasica que se toca, as\u00ed como el impulso que se da, que no depende realmente del brazo sino de la mu\u00f1eca. Es dif\u00edcil verlo, porque las tomas de la c\u00e1mara no siempre lo muestran, pero trate usted mismo de reproducir la velocidad de ejecuci\u00f3n del arqueo s\u00f3lo con el brazo y comprender\u00e1 que ellos utilizan mucho la mu\u00f1eca.<\/li>\n<li>No hay movimientos de arco largos e intensos como en la m\u00fasica cl\u00e1sica<\/li>\n<li>No se intenta utilizar grandes matices para producir un sonido \u00abfuerte\u00bb<\/li>\n<\/ul>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"St\u00e9phane Grappelli et Didier Lockwood\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EsoI6OGLrmo\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3>Reduzca la extensi\u00f3n recorrida por el arco<\/h3>\n<p><strong>En la m\u00fasica cl\u00e1sica, se utiliza toda la longitud del arco. En la m\u00fasica el\u00e9ctrica y actual, esto resulta menos interesante, sobre todo si se busca ser din\u00e1mico. Cuanto m\u00e1s largos sean sus golpes de arco, menos podr\u00e1 seguir el ritmo.<\/strong><\/p>\n<p>Su brazo no puede generar un ataque, es demasiado suelto y poco reactivo. <strong>Toque con una extensi\u00f3n m\u00e1s corta utilizando la mu\u00f1eca y no s\u00f3lo el brazo. \u00a1Su forma de tocar ser\u00e1 m\u00e1s ligera y fluida!<\/strong> El ataque de cada inicio de movimiento depende de la mano derecha.<\/p>\n<h3>Identifique sus movimientos de arco<\/h3>\n<p>Existen varios movimientos de arco en el viol\u00edn: detach\u00e9, martel\u00e9, staccato, etc. Merece la pena experimentar con diferentes combinaciones para poder identificar aquellas que mejor se adapten a su viol\u00edn el\u00e9ctrico y a su estilo al tocar.<\/p>\n<p>Los movimientos que requieren diferentes intensidades de presi\u00f3n con el arco son m\u00e1s complejos de realizar, ya que, como se ha explicado anteriormente, la intensidad del impulso no ser\u00e1 interpretada en su totalidad por el viol\u00edn el\u00e9ctrico. Se trata de un tema de dinamismo y velocidad de ejecuci\u00f3n.<\/p>\n<p>Por otro lado, los movimientos que utilizan el rebote del arco sobre las cuerdas funcionan perfectamente. Esta es una de las razones por las que se recomienda instalar cuerdas con un rebote importante cuando se trata de un viol\u00edn el\u00e9ctrico.<\/p>\n<p>\u00a1Tambi\u00e9n debe saber que existen t\u00e9cnicas interesantes como el chop! Jonathan H. Warren y Tracy Silverman han escrito en colaboraci\u00f3n un art\u00edculo sobre c\u00f3mo utilizar el chop para hacer que su instrumento tenga groove. Tracy Silverman resume en un breve p\u00e1rrafo este tipo de t\u00e9cnicas como el chop:<\/p>\n<blockquote><p>What you\u2019re shooting for is a pitch-free kind of noise, which will be different, depending on how percussively or lightly you are using your bow\u2013from a nearly silent wisp to a gritty chug. There are many right answers. And keep in mind that most of those answers will not sound acceptable in classical music. However, they are not only acceptable, but necessary for grooves, trust me!<\/p><\/blockquote>\n<p><em>El sonido que se escucha ser\u00e1 diferente dependiendo de la posici\u00f3n de su arco. Puede ser percusivo o muy ligero, con un sonido parecido a un chirrido apagado o un ruido m\u00e1s bien seco y breve. [&#8230;] estos sonidos pueden mezclarse entre s\u00ed. Hay decenas de posibilidades. No existe tal cosa como un sonido correcto o incorrecto, ser\u00e1 su estilo el que lo defina. Tenga en cuenta que la mayor\u00eda de estos ruidos son absolutamente inaceptables en la m\u00fasica cl\u00e1sica&#8230;<\/em><\/p>\n<p>Aunque estos \u00abruidos\u00bb no son aceptables en la m\u00fasica cl\u00e1sica, en el resto de estilos musicales, \u00bfa qui\u00e9n le importa? A continuaci\u00f3n, el peque\u00f1o tutorial de Jonathan para dominar este golpe de arco.<\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YDnr53UD0hY\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3>Adapte su t\u00e9cnica de arqueo<\/h3>\n<p>En la m\u00fasica cl\u00e1sica, el movimiento de arco perfecto parte del brazo, llega hasta la mu\u00f1eca y termina con los dedos. El objetivo es obtener una coherencia y una cierta linealidad en el movimiento para obtener la mayor discreci\u00f3n posible durante los cambios de golpe de arco.<\/p>\n<p><strong>Para tocar jazz o rock, a menudo intentamos se busca un mayor ataque y presencia al inicio del movimiento del arco. Para ello, es mejor olvidar la t\u00e9cnica cl\u00e1sica.<\/strong><\/p>\n<p>En su opini\u00f3n, \u00bfcu\u00e1l es el miembro de su cuerpo capaz de atacar m\u00e1s r\u00e1pidamente? No es el brazo, sino los dedos, porque son los primeros y m\u00e1s capaces de hacer una presi\u00f3n inmediata. <strong>Los dedos se encuentran m\u00e1s cerca del arco y pueden crear f\u00e1cilmente presi\u00f3n sobre las cuerdas para generar un ataque.<\/strong><\/p>\n<p>Esta es una t\u00e9cnica muy com\u00fan en el viol\u00edn jazz. Empezaremos el movimiento desde los dedos hasta el brazo. Esto es lo contrario de lo que se aprende en el viol\u00edn cl\u00e1sico, donde el brazo concluye el movimiento y no lo inicia.<\/p>\n<p>Si se piensa en ello, es perfectamente l\u00f3gico, ya que estamos tratando de obtener un sonido completamente opuesto al del viol\u00edn cl\u00e1sico. Ya no buscamos un sonido discreto y coherente, sino din\u00e1mico y sorprendente.<\/p>\n<p>Jean-Luc Ponty explic\u00f3 a la revista <em><a href=\"https:\/\/www.thestrad.com\/artists\/jean-luc-ponty-nothing-was-too-intricate-for-me-because-i-had-that-solid-technical-background\/7566.article\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Strad<\/a><\/em> que su s\u00f3lida formaci\u00f3n t\u00e9cnica en m\u00fasica cl\u00e1sica le ayud\u00f3 a entrar en el mundo del jazz moderno.<\/p>\n<blockquote>[\u2026] for me it was important to develop a full and intense tone. I must say that my teacher at the Paris Conservatoire, Gabriel Bouillon, had a different technical ethos from that of the other French teachers. He was more in favour of Russian bowing technique and taught us to achieve a powerful sound while just playing one long note. It\u2019s about the pressure you put on the frog and the way you hold the bow, and to me it seemed the perfect approach to playing modern jazz.<\/p><\/blockquote>\n<p><em>Ponty sigui\u00f3 su propio o\u00eddo. Su formaci\u00f3n cl\u00e1sica lo situ\u00f3 en el camino correcto, especialmente en lo referente a su mano izquierda: esto me ayud\u00f3 a acercarme a cualquier tipo de m\u00fasica. Nada fue demasiado complicado para m\u00ed puesto que ten\u00eda esa s\u00f3lida formaci\u00f3n t\u00e9cnica.<\/em><\/p>\n<p>A\u00fan si su formaci\u00f3n cl\u00e1sica para la mano izquierda le result\u00f3 \u00fatil, se entiende por deducci\u00f3n que, por el contrario, tuvo que trabajar mucho en su forma de tocar con la mano derecha. A continuaci\u00f3n, nos cuenta algunos detalles sobre lo que le ayud\u00f3 a tocar m\u00fasica jazz.<\/p>\n<blockquote>[\u2026] for me it was important to develop a full and intense tone. I must say that my teacher at the Paris Conservatoire, Gabriel Bouillon, had a different technical ethos from that of the other French teachers. He was more in favour of Russian bowing technique and taught us to achieve a powerful sound while just playing one long note. It\u2019s about the pressure you put on the frog and the way you hold the bow, and to me it seemed the perfect approach to playing modern jazz.<\/p><\/blockquote>\n<p><em>[\u2026] para m\u00ed era importante desarrollar un tono completo e intenso. Debo decir que mi profesor en el Conservatorio de Par\u00eds, Gabriel Bouillon, ten\u00eda un enfoque t\u00e9cnico diferente al de otros profesores franceses. Era m\u00e1s partidario de la t\u00e9cnica del arco ruso y nos ense\u00f1\u00f3 a conseguir un sonido potente con tan solo tocar una nota larga. Depende de la presi\u00f3n que se ejerza sobre el tal\u00f3n y de c\u00f3mo se sujete el arco, lo cual me parece el enfoque perfecto para tocar jazz moderno.<\/em><\/p>\n<p>Es comprensible que esta t\u00e9cnica de arco ruso le ayudara a hacer la transici\u00f3n de la interpretaci\u00f3n cl\u00e1sica hacia el jazz. Por \u00faltimo, explica que le tom\u00f3 mucho tiempo captar las sutilezas de la t\u00e9cnica del arco y que fue su llegada a Estados Unidos la que le dio nuevas ideas que termin\u00f3 aplicando para mejorar su t\u00e9cnica.<\/p>\n<blockquote><p>At the very beginning I might have been a little bit too regular and stiff, coming from Bach and playing so much Baroque repertoire. Trumpet player Dizzy Gillespie, when he heard me in America for the first time [\u2026] said that I was playing great but that it would help me to play country music. He was such a joker that I thought it was just another joke, because I was not at all into country music. It was only after I moved to America in 1973 and saw the country fiddler Doug Kershaw that I understood what he meant.<\/p><\/blockquote>\n<p><em>Al principio quiz\u00e1s era un tanto constante y r\u00edgido, ya que ven\u00eda de tocar repertorios de Bach y hab\u00eda tocado demasiado repertorio barroco. El trompetista Dizzy Gillespie, cuando me escuch\u00f3 por primera vez en Estados Unidos [\u2026] dijo que yo tocaba bien, pero que me vendr\u00eda bien tocar m\u00fasica country. Era tan bromista que pens\u00e9 que era una broma, porque yo no tocaba m\u00fasica country en absoluto. No fue sino hasta que me mud\u00e9 a Estados Unidos en 1973 y vi al violinista country Doug Kershaw que supe a qu\u00e9 se refer\u00eda.<\/em><\/p>\n<p>Este es un v\u00eddeo de 1968 que muestra a Jean-Luc Ponty, Dizzy Gillespie y Jimmy Smith en el teatro Olympia de Par\u00eds. Observe los movimientos de arco de Jean-Luc Ponty en 1968, y luego comp\u00e1relos con el siguiente v\u00eddeo grabado en 2017 durante su gira con Bir\u00e9li Lagr\u00e8ne y Kyle Eastwood. Se nota un cambio de actitud en su arqueo \ud83d\ude09<\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"Jean-Luc Ponty\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JO8h_OoKuLQ?start=58\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PysuC4emwds\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h3>Dominar la presi\u00f3n al cambiar la direcci\u00f3n del arco<\/h3>\n<p>Ya hemos explicado antes que la distribuci\u00f3n del peso del arco no es uniforme. <strong>Procure adaptar la presi\u00f3n del arco en funci\u00f3n de su posici\u00f3n sobre las cuerdas y, sobre todo, cuando cambie de direcci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p>En el viol\u00edn el\u00e9ctrico, durante el cambio de direcci\u00f3n, y al no contar con una caja de resonancia, se puede identificar una ligera p\u00e9rdida de potencia sonora. Para limitar esto, agregue un peque\u00f1o delay que cubra los pocos milisegundos que se necesitan para cambiar de direcci\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Otro punto en el manejo de la presi\u00f3n, mant\u00e9ngase relajado, flexible y no use s\u00f3lo su brazo. Si desea tener presencia en un ritmo de swing, gypsy, jazz o rock, tendr\u00e1 que ser m\u00e1s din\u00e1mico que en la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/strong> Y este dinamismo se adquiere mediante una mayor rapidez y capacidad de reacci\u00f3n en la administraci\u00f3n de los movimientos de la mano derecha. Su brazo es demasiado largo para reaccionar r\u00e1pidamente. Utilice la mano, la mu\u00f1eca y los dedos para tocar r\u00e1pido y reducir el tiempo de respuesta.<\/p>\n<h3>Reducir el ruido producido por el arco<\/h3>\n<p>En el viol\u00edn el\u00e9ctrico, una direcci\u00f3n mal controlada dar\u00e1 lugar a una multiplicaci\u00f3n del \u00abruido\u00bb producido por el arco. Los violines el\u00e9ctricos generan lo que se denomina como ruido de arco. Es una forma muy particular de \u00abzumbido\u00bb que se mezcla con el sonido amplificado.<\/p>\n<p>De hecho, cuando los violinistas prueban por primera vez un viol\u00edn el\u00e9ctrico, a menudo se sorprenden al escuchar tan claramente el ruido producido por el arco sobre las cuerdas. Los sensores de un viol\u00edn el\u00e9ctrico son capaces de captar este ruido y amplificarlo. En el escenario, no se deber\u00eda notar, pero cuando se practica solo en casa o en el estudio, se oir\u00e1.<\/p>\n<p>En primer lugar, y repetimos, hay que ajustar la presi\u00f3n de la mano derecha sobre el arco: \u00a1una menor presi\u00f3n reducir\u00e1 el ruido del arco y no afectar\u00e1 de ning\u00fan modo a la calidad del sonido!<\/p>\n<p>Se puede reducir la presencia de ruido del arco con un ecualizador (EQ). Lo primero es analizar el espectro de frecuencias producido por su viol\u00edn el\u00e9ctrico e identificar las frecuencias en las que se encuentra el ruido del arco. Por lo general, la mayor parte del ruido del arco se produce en las frecuencias m\u00e1s bajas. Aplique un filtro paso alto; \u00e9ste reducir\u00e1 las frecuencias bajas y dejar\u00e1 pasar las altas. O act\u00fae directamente sobre su ecualizador reduciendo la zona donde se encuentran las frecuencias molestas. Esto limitar\u00e1 el ruido del arco. Se pueden identificar otros ruidos de arco en las frecuencias m\u00e1s altas. Todo depende de tu estilo a la hora de tocar. Puede limitarlos con un ecualizador, encontrar una t\u00e9cnica de presi\u00f3n que los reduzca, etc.<\/p>\n<p>Este trabajo es bastante sencillo de realizar en un procesador multiefectos. Tambi\u00e9n funcionar\u00e1 con un buen preamplificador, siempre y cuando le permita manejar correctamente las frecuencias de un viol\u00edn. Lo cual no siempre es as\u00ed, ya que muchos preamplificadores de precio reducido se limitan a las frecuencias altas, medias y bajas de la guitarra. Pero en realidad esto no concuerda mucho con las frecuencias del viol\u00edn. As\u00ed que el resultado no ser\u00e1 id\u00f3neo. Terminar\u00e1 eliminando las frecuencias perjudiciales al igual que aquellas que son \u00fatiles.<\/p>\n<p>Tenga en cuenta que la eliminaci\u00f3n del ruido del arco ser\u00e1 m\u00e1s f\u00e1cil de implementar al principio de la cadena de efectos.<\/p>\n<h3>Analizar la interpretaci\u00f3n de los maestros \ud83d\ude09<\/h3>\n<p>Cuando un violinista sale de un conservatorio cl\u00e1sico, no cuenta con todas las herramientas para tocar jazz, rock o cualquier otro estilo de m\u00fasica contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p><strong>El observar a los m\u00e1s importantes y reconocidos instrumentistas seguro que le dar\u00e1 las claves para mejorar su t\u00e9cnica.<\/strong> Para ello, se deben analizar v\u00eddeos de conciertos que permitan descifrar cada movimiento y su resultado. Tambi\u00e9n, leyendo entrevistas, porque como pudimos ver anteriormente algunas respuestas de Jean-Luc Ponty sobre la progresi\u00f3n de su arqueo le pueden dar ideas sobre el trabajo que se tiene que hacer.<\/p>\n<p>Es m\u00e1s, en esta entrevista, Jean-Luc Ponty proporciona otros consejos importantes. Precisa que no s\u00f3lo se inspir\u00f3 en los violinistas de jazz, sino que se sinti\u00f3 muy atra\u00eddo por el sonido de los trompetistas. <strong>Mejorar la t\u00e9cnica propia tambi\u00e9n supone analizar el sonido de otros instrumentos, como la trompeta o el saxof\u00f3n. Reproducir el sonido de otro instrumento obviamente no es posible, pero escucharlo e inspirarse en \u00e9l para ampliar su paleta t\u00e9cnica es una verdadera ventaja.<\/strong><\/p>\n<p>En nuestros dos \u00faltimos podcasts de <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=6JYEbekeezE&amp;list=PLTQA9hpLwKQ0EKMsUWvD4nRPnFD11sUoB\">String Talks<\/a>, con la participaci\u00f3n de los violinistas Jonathan H. Warren y Matt Bell, el primero afirmaba haberse inspirado en el sonido de los saxofonistas, y el segundo en el de los m\u00e1s grandes guitarristas de rock.<\/p>\n<p>Otro punto mencionado por Jean-Luc Ponty es <strong>no limitarse a un solo estilo de m\u00fasica.<\/strong> Seg\u00fan \u00e9l, su progreso fue mucho mayor cuando descubri\u00f3 la m\u00fasica country. No descarte estilos que no le atraen a primera vista como el swing, el bluegrass, el funk, el jazz gitano y muchos otros. A continuaci\u00f3n, el violinista country Doug Kershaw, citado previamente por Jean-Luc Ponty. Es f\u00e1cil entender por qu\u00e9 Dizzy Gillespie pensaba que Jean-Luc Ponty era un poco acartonado sobre el escenario \ud83d\ude42<\/p>\n<p><iframe class=\"youtubevideo\" title=\"Doug Kershaw fiddliste\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ubSCPBkTyWY?start=41\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><em>Imagenes y fuentes: The Strad, Jean-Luc Ponty, Eduardo Bortolotti, Jonathan H. Warren y Tracy Silverman<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los violinistas suelen pensar que todas las t\u00e9cnicas del viol\u00edn cl\u00e1sico pueden aplicarse al viol\u00edn el\u00e9ctrico y a estilos musicales como el jazz. Algunas t\u00e9cnicas de ejecuci\u00f3n funcionar\u00e1n perfectamente, pero otras en cambio no. Hay que aprender a adaptarlas al estilo de m\u00fasica y al instrumento que se toca.<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":71414,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[449,454,459,452],"tags":[907,643,908,733],"class_list":["post-17714","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-universo-electrico","category-informacion-practica","category-tecnica-violin","category-violin-electrico","tag-acoustic-violin-es","tag-arco","tag-violin-acustico-es","tag-violin-electrico"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17714"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17714\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71414"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.3d-varius.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}