El ecualizador es una herramienta indispensable en la música que es necesario entender para mejorar el sonido de su violín eléctrico y de sus composiciones.
¿Qué es un ecualizador?
Un ecualizador es una herramienta utilizada durante la grabación, la sonorización y la mezcla de sonido para limitar, disminuir o aumentar la presencia de ciertas partes de las frecuencias de un sonido.
Existen dos nociones sobre el sonido que son esenciales para su uso: la amplitud y la frecuencia.
La amplitud
La amplitud es la intensidad de un sonido. Captamos directamente la amplitud de un sonido al escucharlo.
Por lo tanto, cuando describimos un sonido como fuerte y potente, significa que su onda es amplia. Por el contrario, si el sonido se describe como débil, es porque su amplitud es pequeña.
La frecuencia
La frecuencia de un sonido es la cantidad de vibraciones generadas por la fuente del sonido en un lapso de un segundo. Se puede decir que, si la frecuencia es baja, el sonido será grave. Por el contrario, si la frecuencia es alta, el sonido será agudo.
El oído humano no es capaz de percibir todas las frecuencias. Se considera que un humano puede oír desde los 20 Hz hasta los 20.000 Hz. Pero esto no es completamente cierto ya que sólo los niños pueden percibir 20.000 Hz. A medida que envejecemos, nuestra audición se deteriora con rapidez.
Diversos estudios indican que un adulto puede oír hasta los 15.000 Hz y una persona mayor hasta los 12.000 Hz.
El papel del ecualizador
El ecualizador permite intervenir en ciertas frecuencias específicas de un sonido. Tiene la capacidad de aumentar o atenuar ciertas bandas de frecuencia. En particular, eliminará las frecuencias que resulten inaudibles al oído humano. Es inútil dejarlas, ya que nadie puede discernirlas. Además, merman las fuentes de emisión, como los amplificadores, que tienden a reproducirlas. Por otro lado, se puede reforzar la presencia de un determinado instrumento (por ejemplo, su violín 😉).
En una mezcla final, deberán hacerse muchas pruebas para encontrar los ajustes que proporcionen una mayor o menor presencia a cada instrumento. Lo mejor es conocer la banda de frecuencia de cada instrumento para evitar la eliminación de sus principales armonías.
A continuación, encontrará las frecuencias de los instrumentos de cuerda frotada asociadas a algunos instrumentos musicales.
Referencias útiles
He aquí algunas referencias que pueden resultar útiles:
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- De 20 Hz a 60 Hz – Bajas extremas
Aquí se encuentran las primeras frecuencias del bombo, fagot y contrabajo. En la música, se puede trabajar sobre estas frecuencias. Muy a menudo, se aplica un filtro paso alto para atenuarlas. Si desea conservarlas, la fuente que emite la música tendrá que ser capaz de reproducirlas a través de un subwoofer. Un subwoofer es un altavoz capaz de reproducir las frecuencias de sonido más bajas del espectro de audio.
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- 60 Hz a 250 Hz – Bajas
Aquí tenemos las frecuencias del tambor, el cello, el trombón, etc…
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- De 250 Hz a 4000 Hz – Medias
En este rango de frecuencias, encontraremos casi todos los instrumentos musicales (violín, guitarra, trompeta, etc.) y la voz humana. Los armónicos de los instrumentos se pueden encontrar aquí. Es en estas frecuencias que se ha de trabajar el posicionamiento de los instrumentos presentes.
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- De 4.000 Hz a 10.000 Hz – Altas
Este es el rango de alta frecuencia donde el triángulo y los platillos entran en acción.
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- De 10.000 Hz a 20.000 Hz – Altas extremas
Las altas frecuencias constituyen el último rango audible para el oído humano.
¿Por qué hay que usar un ecualizador en un violín eléctrico o clásico?
Usar un ecualizador para sus efectos
El ecualizador es realmente la herramienta que se debe incluir necesariamente en la cadena de efectos. Ya sea en su set de pedales o en las cadenas de efectos integradas en su procesador de efectos, el ecualizador reforzará la presencia sonora de su violín eléctrico o clásico.
¿Qué es una cadena de efectos?
Con un procesador de efectos
Los procesadores de efectos están generalmente diseñados para guitarras eléctricas. La guitarra eléctrica y el violín eléctrico producen diferentes frecuencias, por lo que es necesario adaptar los efectos preintegrados para el violín eléctrico. ¡Y es aquí donde entra el ecualizador!
Si su pedal lo permite, le recomendamos que añada o modifique los ecualizadores de las cadenas de efecto preintegradas. Teóricamente, y si usted es meticuloso, cada ecualizador tendrá que ser adaptado en cada efecto. Pero si no desea examinar cada cadena de efectos, el simple hecho de adaptar un ecualizador para su violín, y luego aplicarlo a cada cadena de efectos debería ser suficiente para modificar la presencia de su instrumento.
¿Que efectos para el violín eléctrico?
Con un set de pedales de efectos
Invertir en un ecualizador no carece de sentido. Típicamente, los sets de pedales de los violinistas cuentan con un ecualizador. Existen docenas de ecualizadores disponibles en el mercado. No los conocemos todos y sería difícil decir cuál es el más interesante. Pregúntele a los violinistas de su entorno acerca de lo que usan y vea algunos de los sets que se presentan en YouTube, así tendrá suficientes opiniones para hacer su elección.
Repetimos, no se puede dar una receta milagrosa. Su oído, el número de cuerdas en su violín eléctrico, su pedal de efectos, su amplificador, su estilo musical y muchos otros parámetros influirán en el sonido final… ¡Pruebe su amplificador y confíe en su percepción auditiva para calibrar su ecualizador!
La configuración básica consistirá en eliminar las frecuencias que son inaudibles para los humanos (frecuencias muy bajas/altas), potenciar el sonido de su violín (medios/bajos), suprimir los sonidos de arco (bajos/graves) y limitar su ruido de la pastilla (medios). Pruebe punto por punto para determinar las frecuencias exactas específicas de su equipo y luego configúrelo hasta encontrar sus parámetros a la perfección.
Configurar un ecualizador para su violín eléctrico en la mezcla
Los parámetros de su ecualizador en la mezcla dependerán de lo que vaya a tocar, el tipo de efectos que utilice, el número de cuerdas de su violín eléctrico, etc. Por lo tanto, las características de su sonido variarán de acuerdo con estos elementos.
Si está grabando una pista de rock, será interesante trabajar en las frecuencias cubiertas por su violín eléctrico o clásico, y no las que cubren los otros instrumentos. Esto lo hará destacarse en relación con los demás instrumentos y evitará que se superpongan varios instrumentos en las mismas frecuencias. Una vez más, ¡todo depende de lo que usted (o su banda) quiera(n) obtener!
A propósito, dos violinistas nos contaron que salvaron su concierto gracias a un ecualizador. Cuando hay que tocar en condiciones poco idóneas: sin un sistema de sonido real, sin un ingeniero de sonido, etc. Puede haber retroalimentación. Estos violinistas lograron eliminarlo gracias a su ecualizador… El pedal estaba allí básicamente para potenciar su sonido, y al final, también sirvió para eliminar la retroalimentación. Así que, a veces, ¡un pequeño efecto de pedal puede salvar su concierto!
Descubrís los efectos los más utilizados en el violín eléctrico.
Configurar un ecualizador para su violín en la mesa de mezclas durante un concierto
Esto es algo que no recomendamos en lo absoluto. A menos que usted trabaje exclusivamente con un ingeniero de sonido que conozca su trabajo o el sonido de su banda al dedillo…
Hacer ajustes para su violín al final de la cadena de sonido es realmente complejo, ya que las condiciones de sonido en vivo nunca son las mismas. El ingeniero de sonido, que se encarga de la mesa de mezclas, no tiene como objetivo mejorar el sonido de su violín, sino adaptar el sonido de la banda al lugar en el que toca. Su objetivo es conseguir un buen sonido frontal para el público, no un buen sonido para su violín.
Lo mejor es preparar el sonido de su violín eléctrico con antelación por medio de los pedales de efectos (ver 3.1). De este modo, el sonido a la salida de su pedal será siempre el mismo y respetará sus preferencias.
¿Cómo se configura un ecualizador?
Desafortunadamente, no hay tal cosa como una configuración mejor que otra. Es su sensación la que definirá la mejor configuración para adoptar. Los ajustes que usted elija no siempre serán del agrado de todos. La percepción de un sonido es diferente para cada persona. De la misma manera, sus influencias musicales le orientarán hacia diferentes alternativas. Si usted está satisfecho con el resultado final, significa que el resultado es lo que usted quiere crear musicalmente.
Sin embargo, hay unas cuantas reglas simples que se deben seguir. Algunas de ellas ya se han mencionado anteriormente:
- No conserves las frecuencias que resultan inaudibles para el oído humano. ¿Qué sentido tiene? ¡Nadie las escuchará! Y mermarán su amplificador.
- No utilice un ecualizador sólo para atenuar las frecuencias, úselo también para acentuar algunas de ellas y hacerlas resaltar.
- Controle correctamente la atenuación o el incremento de las frecuencias medias. Es aquí donde se juega parte de su mezcla.
- Concentre sus esfuerzos en frecuencias específicas en lugar de un amplio rango de frecuencias. Por ejemplo, para un violinista que toca en una banda de metal, será interesante trabajar en las frecuencias que utiliza el violín, pero no las que utilizan los demás instrumentos.
- Encuentre un equilibrio entre cada elemento para que el resultado final sea audible.
Referencias & Fotos: Wikipedia, Flaticon, Amanda Smith, Unsplash @arcreates y violinistas
